Dries

Under sin 30-åriga karriär har Dries varit en hantverksskicklig designer.

I vår tid, där mode är en produkt-

tillför Dries känsla och passion.

Det är en av hans framgångsfaktorer.

Han kan mode. Det är hans passion, men han gör det på ett lågmält sätt.

Han är ingen typisk modeskapare, vilket jag tycker om.

Han gör det oväntade, vilket de flesta i modevärlden inte vågar.

Det fantastiska är att han systematiskt hittar balansen.

Balans vad gäller färg, proportioner, linjer... Allt han jobbar med.

Belgiska modeskapare, i synnerhet Dries, tittar på riktiga kvinnor.

Det finns en säkerhet i Dries Van Notens kläder, som du själv skapar.

Du väljer själv hur du vill se ut.

Det är ingen annans "look".

SOMMARKOLLEKTION 2015 Grand Palais, Paris, september 2014.

Jag är nog för inne i det. Det har tagit över mitt liv.

Jag är närmast besatt av det.

Men det är inte modet. Mode är...

Det är ett tomt ord.

Vi måste komma på ett nytt ord.

Men jag vet inte vad.

Mode är nåt som är över på ett halvår.

Det är så man tänker på mode.

Jag vill komma på ett ord som är mer tidlöst.

- Går det? - Det hoppas jag.

Jag hoppas att det är så jag jobbar för det är mitt mål.

Låt mig veta om jag lyckas eller ej.

VINTERKOLLEKTION 2015/16 Hôtel de Ville, Paris. Mars 2015.

En linje härifrån och dit, och lite högre där. Det ska vara suddigt.

Sen tar ni en mörkare skugga i ögonvrån och suddar.

Det var allt. Mycket enkelt.

Då börjar vi med provningarna.

Vi kommer köra i gång nu.

Okej, tjejer. Det är dags!

Det är 40 tjejer och vi måste vara klara på 20 minuter, annars...

Vid det laget skakar jag i händerna.

Ska jag ta hand om de snabba bytena?

Får jag se ryggen?

Det är bra.

Jag vill inte göra snabba produkter. Man ska inte bli uttråkad på en gång.

Det är inte vad jag vill göra.

Det handlar om att göra något folk uppskattar och kan bära igen-

och som växer med dig som person.

Det blir en del av din personlighet.

- Tajt och trevligt. - Förlåt.

Vi vill ge dig lite midja. Du har midja, men vi vill ge dig ännu mer.

- Sitter den för tajt? - Nej, jag skojar bara.

- Kan du andas? Det är det viktigaste. - Vi får väl se.

Jag har ingen magisk formel som gör mina kläder speciella.

Det är nåt som kommer spontant.

Jag säger inte: "Jag vill göra nåt annorlunda."

Jag får röra. Jag har skapat den.

Jag gör bara sånt jag tycker om.

- Två minuter. - Kan du vända dig om?

Vi måste vara tysta, för musiken är lågmäld.

Folk undrar om visningarna blir lättare.

Nej, glöm det. Det blir inte lättare.

Det blir inte svårare, men varje kollektion har sina utmaningar.

Varje gång man tror att det ska gå på rutin... Glöm det.

Modevisningar är aldrig rutin. Ingenting är självklart.

Man får alltid kämpa för resultatet.

Skynda er.

Kom igen! Håll inte upp kön.

Kom hit! Kom! Du måste stå i kön.

På båda sidorna. Händerna i fickorna.

- Jag tror att den här är längre. - Nej, det är okej. Bra.

Gå framåt!

Gratulerar!

- Jag såg dina ögon. - Tack.

- Så vackert. - Tack.

- Hej. - Jag har en gäst.

- Jackie Nickerson. - Trevligt att träffas.

Har vi inte träffats förr?

- Jag älskade kapporna och byxorna. - Tack så mycket.

Tack.

Kollektionen inspireras av passionerade kvinnor i historien-

- som var så galna i mode att de ville ha brokad och blommor på dagen.

Det har gått förlorat, och det vill jag frammana igen.

Iris Apfel, Jane Birkin, Anna Piaggi.

Harry... Din stackare. Kom hit.

Min fina kille. Det är du verkligen. Sitt. Var duktig och sitt.

Vill du gå hem? Det vill jag också.

Är du kvar?

Ursäkta mig.

- Lösningen för hektiska perioder. - En husvagn utanför kontoret.

DRIES VAN NOTENS HUVUDKONTOR Antwerpen.

Så där ja...

Kom.

Är det en boll som är borta? Var är den?

Jag ser den inte. Du måste leta här. Leta här.

Ja.

Här är den. Här är din boll. Här. Så, ja.

Andra modeskapare utgår från formen.

Jag har min berättelse, min person eller det objekt-

jag vill skapa kollektionen kring.

Sen behöver jag tyger. Vad kan jag använda för att berätta min historia?

Jättefint. Jag gillar paljettbroderiet.

Jag är en av världens mest bortskämda designers.

Jag har möjlighet att skapa de tyger jag vill-

- och har tillverkare över hela världen.

De säger bara: "Vad vill du ha?"

Inte många modeskapare har den möjligheten, och det är fantastiskt.

Det är intressant. Det har nåt särskilt. Jag vet inte vad, ännu.

Att skapa tygerna tar 4-5 månader.

Andra modehus har inte samma möjlighet.

I maj måste de leverera nästa kollektion.

Vi lägger ner mycket tid på tygerna.

Sitt.

Jag lägger dem på stolen. Vänta.

JÜRGEN SAILER Chef för herrmode.

- Den ser påhittad ut. - Påhittad och clownaktig.

- Rutigt måste vara lite tråkigt. - Ja, normalt.

Det blir för mycket. Leoparden är kanske okej, men...

- För att du är van vid det? - Det är för enkelt. Silvret är bra.

Allt jag gör kommer naturligt.

Man måste kombinera saker så att det blir rätt brytning och rätt balans.

Att man har nog många maskulina och feminina element för att säga:

"Det här är intressant. Så här brukar det inte se ut i herrmode."

Det blev bättre.

Jag tycker om leopardmönstret med det här rutiga. Det är snyggt.

Jag behöver spänning och brytningar.

Det är så jag arbetar och skapar kollektioner-

och det är en reflektion av livet.

Jag gillar inte när det är enahanda. Man måste blanda olika element.

Det passar min smak, men är också en del av alla människor.

De bästa kombinationerna tillkommer av en slump.

Man lägger ett gäng tyger på bordet och säger: "Det här var snyggt."

"Det där är rätt. Det är snyggt."

Man hade aldrig vågat tänka sig den kombinationen, men slumpen...

Man måste hålla ögonen öppna.

Lägg det över kavajen.

Det blev... intressant.

"Elvisfaktorn."

Det är ganska bra.

Håll fram det där, nu.

Som barn sprang jag alltid omkring i mammas och pappas butiker.

Tanken var att jag skulle fortsätta driva dem-

- men jag insåg att det var roligare att skapa mode än att köpa och sälja.

KUNGLIGA KONSTAKADEMIEN Antwerpen, 1977-1980.

Utbildningen var en upptäcktsresa. Det var en spännande tid.

1977 hade vi det italienska modet, Claude Montana, Thierry Mugler...

Jag träffade von Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester.

Vi blev snabbt nära vänner och hjälpte och pushade varandra-

och utmanade varandras kreativitet.

Tanken på mode från Belgien var så udda.

Belgien var världens minst moderiktiga land, trodde vi.

När vi funderade på våra kollektioner undrade vi om vi måste byta namn-

till nåt italienskt eller franskt?

Men vi ville göra det i våra riktiga namn.

Vi skapade helt olika plagg till helt olika människor.

Jag var realist.

Jag visste inget om den senaste popmusiken eller det nya punkbandet-

för jag utbildades i klassisk musik.

Å andra sidan bidrog jag med annat.

Jag bidrog med vad man kanske kan kalla "dålig smak".

Balansen mellan snyggt och fult. Klassicismen är viktig i mitt arbete.

Mina verk har alltid en klassisk bas.

Jag anknyter till klassiskt herr-och dammode.

Jag respekterar hantverket och fascineras av couture.

Det var så jag utbildades och man ser det fortfarande i mina kollektioner.

Nu har du en ficka, så du kan stoppa handen i en för en gångs skull.

Passa på och njut.

Mode måste inte vara revolutionerande.

Varje kollektion anknyter till de tidigare, särskilt inom herrmode.

Man stryker inte allt och börjar om från början.

Ta av jackan.

För att chockera i dag måste man göra helt galna saker.

Allt finns på internet. Det är svårt att sticka ut genom att chockera.

Nu handlar det mer om hur man gör saker, de små sakerna.

Det är det jag fokuserar på.

Det var inte illa...

Men var ska vi börja?

Det viktigaste nu är att välja ut tyggrupper att ta prover från-

- som vi skickar till Jane så att hon vet vad vi är intresserade av.

SOMMARKOLLEKTION 1994 Hôtel George V, Paris. Oktober 1993.

Det här är den första damvisningen jag gjorde, som hette "Flowers".

Det var första säsongen jag jobbade med mönster-

- på siden, georgette och andra skira material.

Jag tyckte att det var för sött och "chic".

Siden ansågs passa till särskilda tillfällen-

men inte till vardags.

Jag slängde allt i tvättmaskinen.

Allt siden blev skrynkligt, krympte och blev mer vardagligt.

Det var första gången jag kände att siden fungerade till vardags.

Suzy Menkes var på den visningen. Hon skrev en översvallande recension.

Det var helt galet efteråt. Det var en stor kommersiell framgång.

Alla ville köpa kollektionen. Det var helt galet.

Ännu galnare blev det några månader senare när Madonna-

som var den man helst ville klä-

- hade på sig en väldigt i ögonfallande outfit.

Det blev en än större succé, för alla ville ha samma klänning som Madonna.

Med den här stilrena kollektionen, med nostalgiska inslag-

- har belgaren Dries van Noten gått från anonymitet till storhet.

Han är nummer två, precis efter Jean-Paul Gaultier, på topp-20-

i tidskriften Journal du textile.

Kvinnan som bär kläderna är viktigare för mig än vad min skapelse är.

Jag försöker göra relativt neutrala kläder-

- så att de går ihop med person- ligheten hos kvinnan som bär dem.

Hon kan bära dem på olika sätt. Det är det jag gillar med modebranschen.

Det är snyggt med helsvart.

Vi har redan många element.