Enter the Anime

PRESENTA

Quizá la mejor forma de entender la estoica cultura japonesa

es subiendo al metro.

Es tranquilo.

Respetuoso.

Comedido.

La próxima estación es Akihabara.

- Hay un sistema. - Se abrirán las puertas de la izquierda.

Un orden.

¿Cómo una cultura así...

...crea esto?

Este año, me sumergí en algo que desconocía del todo.

El oscuro, retorcido y extravagante mundo del anime...

...el manga...

...y la contracultura japonesa.

Como occidental, veía el anime como un gran desfile de Hello Kitties

con ojos grandes y uniformes sobre ponis de arcoíris.

¡Asombroso, asombroso!

Si fuera apenas aduladora como ella,

me moriría de la vergüenza.

¡Trabajadores remunerados!

Pero a menudo es oscuro y trastornado.

¡Trabajadores remunerados!

Hasta Hollywood se ve influenciado por el anime.

Y aunque no sé nada al respecto,

decidí aprender por mi cuenta y convertirme en experta del anime.

Y quizá, hasta en mejor cineasta.

¿Verdad? ¿Verdad?

Entonces, ¿qué es realmente el anime?

Es...

Es...

Es...

Como novato del anime, como yo, o fan otaku, quizá te preguntaste:

¿cómo diablos se les ocurre esto?

¿O esto?

¿O especialmente...

...esto?

¿Quiénes son los cerebros creativos y dementes

tras los animes más innovadores?

En una cultura donde predomina la conformidad,

la popularidad de este arte vibrante podría parecer un problema.

Pero ¿podría ser una solución?

¿Y a qué?

Bajé a la madriguera de los videos anime

y en vez de encontrar respuestas, hallé más preguntas.

Sí, Netflix me contrató para hacer esto, pero no fue solo un trabajo.

Se convirtió en una obsesión.

Tenía que hallar el alma del anime,

acceder a las talentosas mentes que lo crean y ver más allá del velo.

Sería una misión épica de anime.

TOKIO

Emocionante, ¿no?

El único problema es que estoy en Los Ángeles

y no tengo idea de cómo voy a hacerlo.

Verán, todo empezó con Castlevania.

Era tan oscura, retorcida y bella.

No pude más que preguntarme quién haría tal cosa.

Y lo encontré: el creador de anime más vanguardista de Los Ángeles.

Lo llaman el Quentin Tarantino de la era digital.

Pero ¿quién es Adi Shankar?

Lo último que googleé fue "viajes en el tiempo".

Porque soy un viajero del tiempo.

Soy del futuro, no soy de esta era.

¿Cómo es que Castlevania pasó de ser

una amada serie de videojuegos medio muerta

a un programa exitoso de Netflix?

Tenía videos formativos.

Algunos terminaron en el cine, les fue muy bien.

No me gustaban mucho las películas.

Lo que me gustaba era hacer videos de fan en Internet.

Hice unos de los Power Rangers y otro de James Bond,

que estrené con una semana de diferencia.

Y sí, algunos se volvieron nuclearmente virales.

Ha sido interesante.

Nunca contemplé mi carrera de ese modo,

pero luego un rapero me lo explicó.

Me llamó y dijo: "¿Qué tal? Habla Kanye".

Y yo: "¿Qué? ¿Hola?". Luego nos conocimos.

Los raperos lo consideran mi mezcla, lo que me hace sentir genial.

Yo los veo como videos de fan, lo que no es tan genial.

Los videos de fan llevaron a que Netflix me tuiteara.

Hubo un tuit que decía: "Oye, ven a una reunión".

Eso llevó directamente a que naciera Castlevania.

De pequeño, me fascinaban muchas cosas

y no tenía ni idea de que a otros les gustaba.

No quedaba bien. Fingían que no...

Aquellos a los que les gustaba fingían que no les gustaba.

Y ahora la gente se disfraza de Goku.

Es asombroso. Literalmente, uso un guante de poder.

Se enciende.

Cuando crecía en Hong Kong, había animes fantásticos en la televisión

y nunca estaban en inglés.

No sabía lo que pasaba, pero me encantaba verlo.

Pensé: "Un día haremos los nuestros y se verá así".

Cuando Netflix dijo:

"Sí. Hagan su loca adaptación de anime para este videojuego.

Háganlo. Adelante",

Kevin, mi compañero en el programa, y yo nos miramos.

Tenía que ser en 2D.

Tenía que ser ese estilo dibujado a mano en homenaje a esas OVA.

Esas OVA que veía en Hong Kong y que me fascinaban.

Me parecían hermosas, todo un arte.

Mi familia dice que mi obra es muy violenta.

Es muy violenta.

Ella es Mooshi. Es humana, entiende el idioma.

Siempre reaccionan así y me extraña.

Al ver a Mooshi, dicen: "¿Es tu perro?" y yo: "Sí".

"¿Tú lo elegiste? ¿No era de tu novia?".

¡No! Es el perro que siempre quise.

Y me dicen... Siempre es la misma respuesta.

"No es el perro con el que te imaginaría".

A lo que digo: "¿Qué? ¿De qué hablas? ¿Con qué tipo de perro me imaginas?".

¿Un rottweiler? ¿Un pastor alemán? ¿Un perro de ataque?

¿Quizás uno robot? ¿Un perro demonio? ¿Qué?

Adi Shankar era un viajero en el tiempo.

Comenzaba a desear que me llevara al pasado,

antes de aceptar hacer esta película.

Muy bien. ¿Qué es el anime?

Debería ser sencillo.

O no. ¿Qué es la creatividad?

¿Cómo tiene ideas la gente?

Instagram no es una pérdida de tiempo, es inspiración, ¿cierto?

¿Cierto?

Para conocer el anime, hay que conocer su lugar de origen.

¿Busco inspiración en un documental clásico?

Japón, ancla al este.

Un país de belleza y variedad donde el oriente se une con el occidente,

se mezclan en la vestimenta moderna, la planeación urbana y la industria,

pero donde los principios y las costumbres siguen...

O no. Pésima idea.

No. Para conocer el anime, tenemos que ir a Japón.

Para ver en persona a esos cerebros dementes,

conocer a los grandes de la industria,

acceder a la fuente, la veta madre.

¿Por qué Japón es su cuna?

Para comprender el anime, profundizaremos en las complejidades

de la cultura japonesa y el matiz de su estilo de vida.

¿Cómo vamos a hacerlo?

¡Con comida!

Mi cosa favorita de Tokio es la comida.

Entrevisté a otro aficionado culinario y creador de anime

que toma los ingredientes del anime japonés

y sirve un platillo de anime totalmente intercultural.

¡Hola! Yo soy S. A. M.

Gusto en conocerte. Soy S. A. M.

¡Hola! Me llamo S. A. M.

¡Hola! Me llamo S. A. M.

Hola, me llamo LeSean Thomas.

Hola, soy LeSean.

Hola, soy LeSean Thomas.

Hola, soy LeSean.

Hola, me llamo LeSean Thomas.

#QUÉTALHOLAATODOS

Tras la crisis de la burbuja puntocom, se complicó hallar empleo en Nueva York.

Así entré al mundo de la ilustración de cómics independiente.

Estar rodeado de otros artistas y creativos

que son muy buenos y mejores que yo me inspira mucho.

Me encanta la colaboración,

por eso me atrae la producción de animación.

Me gusta trabajar en una sala con gente talentosa.

Me obliga a mejorar.

Comencé a consumir programas animados japoneses

en cintas de VHS ilegales de lugares del barrio chino.

Entonces era muy específico.

Diría que tomé un poco de todo lo que amaba

para crear Cannon Busters.

La música de Cannon Busters es una mezcla de jazz, música filarmónica y pop.

El estilo de Cannon Busters tiene influencias de varias cosas

que consumía de niño a principios de los 80 y en los 90.

Espectáculos ambulantes, aventuras, juegos de rol japoneses,

Final Fantasy, Secret of Mana.

Este proyecto fue la oportunidad perfecta para combinar esos elementos.

Mi personaje favorito en Cannon Busters es S. A. M,

que significa Sistema Amigable Multiapoyo.

Es una robot amigable de alta gama.

Es un tanto obsesiva, es pura, solo ve lo bueno de la gente.

No, ningún personaje de Cannon Busters se basa en mí.

No soy uno de esos creativos que se mete en la obra.

Me gusta guardar distancia entre el público y yo.

La animación estadounidense-japonesa como medio, como forma de arte

trasciende el género.

Hay contenido de animación para bebés,

niños y niñas, adolescentes y adultos, hasta porno.

No me siento un extranjero, sino un visitante, un invitado.

La animación japonesa fue mi entrada a la cultura japonesa.

Era lo que absorbía desde niño.

Sabía todo sobre Tokio

por las animaciones y los cómics japoneses antes de venir aquí.

Dato curioso:

Japón usa más papel para imprimir manga, o historietas japonesas,

que para hacer papel higiénico.

O los japoneses necesitan aumentar su consumo de fibra

o son toneladas de historietas.

El anime y el manga que lo inspira no son solo cultura pop, ellos la definen.

En la Época Dorada del anime,

los animadores y artistas de manga eran como reyes.

O para ser más geográficamente exacta, emperadores.

Eran los creadores del contenido estrella,

las celebridades de Instagram de antaño.

Pero ya saben, con talento.