Disney Worldbuilders

AQUÍ DEJAS EL HOY Y ENTRAS AL MUNDO

DEL AYER, EL MAÑANA Y LA FANTASÍA

Todos sabemos que Walt le contó muchas historias al mundo.

EXDIRECTOR EJECUTIVO DE THE WALT DISNEY COMPANY

Lo que pienso cuando camino por la calle principal

es que él sabía que la nostalgia tenía valor,

pero también era un verdadero futurista.

Creó el equilibrio perfecto

entre el mundo del ayer, el mundo del hoy y el mundo del mañana.

En muchos sentidos, eso es Disneyland.

DEPTO. DE BOMBEROS

Ahora queremos compartirles nuestro sueño más grande.

Aquí está.

Disneyland.

Esperamos que sea diferente a cualquier otro lugar.

Un lugar donde se unen los sueños, la esperanza, la realidad y la fantasía.

CINEMATÓGRAFO PELÍCULAS

Es increíble estar aquí,

recordar lo que Walt decía

y sumergirse en el mundo que describía

y soñaba con construir.

Es inimaginable cuánto me inspiró cuando era niño.

Un día quedé perplejo cuando un niño me preguntó:

"Sr. Disney, ¿a qué se dedica?".

Le dije: "A veces me siento como una abejita.

Voy de un área del estudio a otra, recojo el polen

y animo a todo el mundo, supongo que ese es mi trabajo".

Nada me emociona más que escuchar a un narrador contar una gran historia.

Cuando fui a Pixar, Marvel y Lucasfilm, y luego a 20th Century Fox,

vi una colección de historias maravillosas,

y si podíamos incorporarla a Walt Disney Company,

expandiría mucho el horizonte

y le permitiría a la compañía crecer y tener éxito en los años venideros.

Algo que descubres cuando trabajas con un gran narrador es el hecho

de que se involucran en sus historias en muchos aspectos.

Salen de su interior, de sus corazones.

Son una extensión de quienes son como personas,

y están muy íntimamente conectados con las historias que cuentan.

Y creo que es muy importante entender eso cuando trabajas con un narrador.

Ante todo, todas las atracciones de los parques temáticos

existen porque un gran narrador contó una gran historia.

Así de simple.

CREADORES DE MUNDOS

El origen de todo es el juego.

DIRECTOR CREATIVO DE PIXAR

Cuando recuerdas cómo era ser niño

y tienes dos muñequitos de plástico,

de pronto tu cerebro entra en esa realidad que estás construyendo.

Para mí, Disneyland era eso a gran escala.

En cuanto entras al lugar, te invitan a jugar.

Crecí en un pueblito de las afueras de Minnesota, y una vez al año,

visitábamos a familiares en el sur de California en nuestra furgoneta VW.

Y lo mejor para mí,

tristemente, no era ver a mis abuelos o tías y tíos.

Era ir a Disneyland.

Yo pensaba: "Bien, sí, tomemos esta foto

así podemos ir a disfrutar de este lugar".

Y lo planeaba durante meses. Tenían una cámara super-8.

Yo intentaba, en ese rollo de dos minutos y medio,

aprovechar el metraje para poder capturarlo, porque era muy mágico.

Hasta hoy creo que Piratas es lo mejor.

PIRATAS del CARIBE

Recuerdo que sentí que había entrado en un sueño.

¡Los muertos no hablan!

Es una gran historia.

Entras, te duermes, experimentas todo esto,

y luego sales, te despiertas y dices:

"¿Acabo de...? ¿Qué acaba de pasar?". ¿Saben? Es magia.

La ilusión del movimiento me llevó a hacer animación.

Me di cuenta de eso con un libro animado,

donde podía dibujar un punto que se convertiría en una línea,

se enrollaría y se volvería una mesa.

Y decía: "¡Se mueve!". Eso era increíble para mí.

Y cuanto más me involucraba,

más entendía que el movimiento es secundario para la historia en sí.

Cuando terminé la escuela, me fascinaba contar historias.

Me di cuenta de que quería ser animador, aunque mis dibujos eran... Me costaba.

Y entonces, por razones que no puedo explicar,

llegué a un estudio de computación totalmente desconocido

del que nadie había oído: Pixar.

No era un estudio. Era una empresa de computación.

Hacían hardware y software y, además, comerciales.

Y por eso entré yo.

Luego una cosa llevó a la otra, y fui el supervisor de animación de Toy Story.

No sabía que podía hacer eso.

¡Al infinito y más allá!

"Toy Story" bate récords

Y haber estado desde el principio me cambió la vida. Nos creíamos rebeldes.

Había un tira y afloja de: "Quiero desafiar los límites.

La animación puede hacer lo que sea".

Y se me ocurrió la idea de los monstruos.

No hay nada más tóxico o mortal que un niño humano.

Un solo roce podría matarte.

¡Bu!

No recuerdo que alguien dijera: "Vas a dirigirla". Solo mutó en eso.

Lo logré a duras penas.

Sé que casi me despiden varias veces

porque la historia no encajaba.

Pero sobreviví.

No puedes hacer una película basándote en lo que crees que gustará.

Tiene que estar inspirada en algo que sientas profundamente.

Y entonces, una cosa lleva a la otra.

Creo que fue en 1999 cuando se nos ocurrió el concepto de la bóveda de puertas.

Y literalmente pasaron 30 segundos hasta que dijimos:

"Eso sería una gran atracción".

Pero por una cosa u otra,

porque la tecnología no existía o el presupuesto no alcanzaba,

se posponía todo el tiempo.

Es muy emocionante que ahora lo estén construyendo.

Esto es Pixar Pier.

California Adventure le dio una gran oportunidad a estas películas.

El mejor cumplido que podían hacernos era:

"Haremos una atracción con tu película para Disneyland".

Recuerdo la primera vez que vi a un Woody en el parque.

Creo que lloré.

Al diseñar los personajes y las historias,

pensamos: "Pongamos al público en sintonía

para que crean y sientan lo mismo que el personaje".

Y luego ves que llegan niños,

y para ellos es como si estuvieran en la película,

o como si el personaje hubiera salido de la película, y ya lo conocen,

porque han tenido una vivencia emocional con ellos.

Creo que lo que todos queremos como cineastas,

como artistas, es buscar en nosotros mismos, crear algo que luego...

Como una caja musical, subes el volumen y la reproduces para otro,

y genera la misma sensación que tú tenías.

Soy la voz de Kevin, el pájaro de Up. Necesitábamos un sonido, así que hice...

Y eso es lo que quedó.

Recuerdo que era 1989, y conseguí una pasantía en Disney Animation.

Estaba muy emocionado.

Y dijeron: "Vas a animar esto para EPCOT".

Así que hice algunas de las primeras escenas exploratorias de Buzzy,

que fue un show previo para Cranium Command.

-¿Cómo te llamas, recluta? - Buzzy, señor.

-¿Listo para pilotear un cerebro, Fuzzy? - Buzzy. Sí.

Por supuesto, todo sucede en el cerebro, en el cuerpo de este niño.

Cuando creé Intensa mente, me di cuenta de que quizá me había inspirado en eso.

No me di cuenta entonces.

Soy Tristeza.

Hola. Soy Alegría.

Ese es Miedo.

Esta es Desagrado.

Ese es Furia.

Creo que el primer personaje que surgió fue Furia.

Era como un cuadrado.

Es raro visitar un país

donde no hablo el idioma ni conozco a nadie y, sin embargo,

millones de personas se conectarán con este personaje

que, al otro lado del mundo, dibujé en una servilleta hace ocho años.

Hacer películas y ser parte de atracciones de parques temáticos

es una forma de decir: "No estás solo.

No eres el único que se siente así". Y conecta a la gente.

Une a la gente de formas que superan todo lo que soñé.

¿Puedes hacer que pare? ¿Puedes hacerlo?

- Veamos. - Tenemos... ¿Qué...?

Oye, lo logramos.

Muy bien. Girémosla hacia el otro lado.

Está resbalosa.

Siento que todos estamos conectados y compartimos esta historia.

Y eso es lo que Disney hace tan bien: toma estas historias raras y específicas

y las hace universales.

¡LA AVENTURA ESTÁ AHÍ AFUERA!

He tenido la suerte de ser el custodio

de mundos que ya existían y hacerlos evolucionar.

Es un tipo de construcción muy específica,

porque no la empiezas desde cero.

Te adhieres a lo que ya existía, pero intentas mejorarlo

con tecnología nueva, actualizándolo para la época...

GUIONISTA/DIRECTOR THE MANDALORIAN AND GROGU

...pero preservando lo que lo hizo único y lo que se creó antes que tú.

Disneyland es mi parque favorito. Me encanta que Walt haya estado ahí.

Es gracioso porque se cree que Disney o Disneyland es nostálgico,

pero es difícil tener en cuenta lo vanguardista

que era esa tecnología cuando se presentó al público por primera vez.

Creo que la mezcla de lo viejo y lo nuevo

hace que algo sea relevante para todos colectivamente.

Mi relación con Star Wars comenzó en 1977,

cuando vi la primera película a mis diez años.

Era la edad adecuada para verla.

Es como Disneyland.

Ahora lo damos por sentado porque todos crecimos con él.

Han pasado casi 50 años.

Es difícil expresar lo significativa que fue esa película para esa época.

Cuando ves Star Wars por primera vez...

PRESIDENTE/DIRECTOR CREATIVO

...conectas muchísimo porque te sientes como Luke.

Te identificas al instante.

Te sientes como alguien que está en un lugar muy pequeño,

y que hay una galaxia mucho más grande y brillante,

y sabes que tu vida te llevará hacia eso.

Verla de niño, creo que es muy poderoso

porque sabías que esa era una aventura que ibas a vivir.

Cuando me fui de Pittsburgh, mi madre me dijo:

"Encontrarás a tus mentores ahí afuera".

No tenía idea de que, entre ellos, encontraría a George Lucas.

Fue una sorpresa.

George Lucas era como nuestro Walt Disney.

Era el tipo que lo creó todo,

y jugábamos en su arenero y contábamos sus historias.

¿Quieres cargar al bebé?