Making Waves: The Art of Cinematic Sound

Voor onze geboorte kijk je naar duisternis.

Gehoor is het eerste zintuig dat wordt aangesloten.

Zes, zeven maanden in de baarmoeder.

Je hoort moeders hartslag.

Je hoort haar ademhaling.

Je hoort papa roepen vanuit de garage...

Je leert de wereld begrijpen.

Je ontwikkelt een soort bewustzijn...

...alleen door geluid.

En dan word je geboren.

Geluid raakt ons dieper dan beeld.

Het gaat dieper.

Oh.

Toch zijn we ons daar schijnbaar niet van bewust.

Filmgeluid is een illusiekunst.

Alsof je gewoon de natuurlijke geluiden hoort...

...uit de wereld op het scherm.

Het is onderbewust.

Een puur emotionele manier om over een film na te denken.

Het is heimelijk, geluidswerk.

Het vliegt onder de radar.

Het is subtiel.

Maar wat geluid toevoegt aan het beeld...

...is zo opwindend dat ik meteen verslaafd was.

En sindsdien heb ik nooit meer omgekeken.

Je bent gedeprimeerd, niets werkt...

Het gevoel van schaal dat het geluid gaf...

Geluid is op veel manieren meer verbonden met verbeelding.

Als je artistiek bent aangelegd, hoort geluid daar gewoon bij.

Het hoort bij het mens-zijn.

Film is beeld en geluid.

Je drukt je alleen uit met beeld en geluid.

Men praat altijd over hoe een film eruitziet.

Men praat veel minder over hoe een film klinkt.

Maar het is even belangrijk, soms belangrijker.

Ik ben geen dier.

Het draait om het overbrengen van emotie.

Alles staat in dienst daarvan.

Geluid is de helft van de ervaring.

Ik heb altijd geloofd dat...

...onze oren onze ogen leiden naar waar het verhaal leeft.

Bij geluidsontwerp voor een film vandaag...

...zoals Saving Private Ryan...

...breng je een rijke, complexe orkestratie van geluiden samen.

Bij elke film met Steven Spielberg...

...geeft hij het geschenk van: hier is een scene, een moment...

...ik reken op geluid om het verhaal te vertellen.

Wat me het meest opvalt...

...vooral aan het begin van Private Ryan...

...is dat geluid werd ingezet...

...om een deel van het verhaal te vertellen dat je niet ziet.

Zo'n scene benut volledig...

...hoe een soldaat oorlog beleeft, een vrij beperkt gezichtspunt.

Bewegen. Bewegen.

Geluid droeg de schaal.

We besteedden veel tijd aan die eerste 25 minuten.

Het waren weken en weken van het balanceren van effecten...

...die Gary en zijn team leverden.

Ik bedacht een bepaald patroon of ritme...

...voor het monteren van de mitrailleurs voor de strijd.

Zodat er enige vorm in de strijd zat.

Er is altijd ritme. Zelfs chaos heeft ritme.

Gezichtspunt is geweldig voor geluid...

...want het laat je in iemands hoofd kruipen.

Dus ik ontwierp een scene...

...waarin als een explosie bij Captain Miller inslaat...

...al het geluid verdwijnt.

Dat kwam van een echte veteraan...

...die me vertelde dat het zo op hem had gewerkt.

Het plaatste je diep in zijn ervaring.

Als je kijkt, is er tot het einde van de strijd...

...nooit een totaalshot in de stijl van The Longest Day.

Dat doet het niet. Het is heel intiem.

En heel belangrijk: er is geen muziek.

John Williams had prachtige muziek gemaakt, met een heel ander gevoel...

...maar zonder muziek zegt het: dit is echt.

Wanneer muziek binnenkomt, wordt die vaak gebruikt...

Ik zie het als een reddingsboei.

Je hebt een emotioneel moment en de muziek komt binnen.

Het geeft je iets om je aan vast te houden.

Deze verschillende geluidselementen in films...

...muziek, geluidseffecten en stem...

...lijken op instrumentgroepen van een orkest.

Maar filmgeluid was niet altijd zo.

Met tientallen geluidseditors die duizenden sporen bewerken.

Uiteindelijk waren mensen als Ben Burtt bij Star Wars...

...en Walter Murch bij Apocalypse Now nodig...

...om tot de volledig meeslepende soundtrack te komen...

...die het publiek vandaag van films verwacht...

...gemaakt door geluidskunstenaars, een cirkel van talent.

Nee.

Maar toen het allemaal begon, waren films stil.

Mary had a little lamb Its fleece was white as snow

And everywhere that Mary went The lamb was sure to go

De uitvinding van de fonograaf...

...was een monumentale stap voor de mensheid.

We konden nu geluid voor altijd vastleggen.

Edison ontwikkelde oorspronkelijk de filmcamera...

...omdat hij beelden wilde bij zijn fonograaf.

Dus audio kwam eerst.

Maar beeld werkt op één snelheid.

Geluid op een andere.

Ze konden het niet synchroniseren...

...waardoor het hele project werd opgegeven.

Ze wilden zo graag geluid bij films...

...omdat iedereen wist dat het de ervaring zou verheffen.

Films werden vertoond met een volledig live orkest.

Ze konden worden vertoond met mensen die achter het scherm praatten.

Er waren mensen die rondreisden...

...om live geluidseffecten bij stomme films te maken.

Bij films als Wings, toen die in New York draaide...

...en bij grote premieres, waren er artiesten op het podium...

...die live geluidseffecten voor vliegtuigmotoren maakten...

...en percussie gebruikten voor artillerie en explosies.

Ze konden wind doen, galopperende paardenhoeven...

Er was gewoon geen technische manier om geluiden vast te leggen...

...en aan films te koppelen.

Tot 1926.

Warner Bros. maakte Don Juan met John Barrymore.

Die had daadwerkelijk een gesynchroniseerde muziekband...

...mechanisch verbonden aan een projector.

In 1927 namen ze daadwerkelijk dialoog op op de set...

...en zo had The Jazz Singer gesproken gedeeltes.

Het Warner Bros. Theater in New York...

...waar The Jazz Singer nu draait...

...is weken van tevoren uitverkocht.

Wat mensen het meest trof was Al Jolsons spreekstem...

...niet zijn zangstem.

Dat hij sprak was revolutionair voor het publiek.

Dat wilden ze horen.

Wacht even. Wacht even.

Je hebt nog niets gehoord.

Wacht, ik zeg het je.

Je hebt nog niets gehoord.

Het was een gigantische sensatie.

Dus Hollywood moest beslissen wat te doen.

Ze hadden een manier ontwikkeld om films zonder geluid te maken...

...en dat bood bepaalde vrijheid op een set...

...om op een lawaaierige plek te zijn, want het maakte niet uit.

Plotseling was er deze revolutie toen ze producties moesten...

...opsluiten in geluidsstudio's...

...zodat al het geluid van buiten werd geblokkeerd.

Oké. Daar gaan we. Stilte.

Stilte. - Stilte.

Actie.

Maar het bereik van microfoons was zo kort...

...dat acteurs niet konden bewegen.

Ze moet in de microfoon praten. Ik kan het niet opvangen.

Weet je nog, ik zei je...

...er zit daar een microfoon, in de struik.

Het was erg beperkend.

Cut.

Maar ondanks de beperkingen was het publiek dol op geluid.

Ik denk dat het komt doordat zelfs in een menselijke stem...

...we emotie dragen.

Antonio?

Nein, nein, nein.

Hij leeft.

Maar de toevoeging van stem was niet het enige...

...dat toen in films veranderde.

Filmmakers beseften...

...dat geluidseffecten ook een belangrijk deel van cinema waren.

Ze ontdekten dat je niet alle geluidseffecten krijgt...

...door een microfoon boven de set te hangen.

De geluiden zijn er niet.

Dus ontstond langzaam het idee van de geluidseditor...

...om geluiden achteraf toe te voegen.

Er is vuur, explosies...

...boerderijdieren.

Auto's en...

Motorfietsen.

Verschillend van bussen, verschillend van treinen.

Met wat wind op de achtergrond en deze regen...

Als geluidseditors creëren we een geluidswereld...

...los van wat werd opgenomen tijdens het filmen.

Maar pas bij King Kong...

...kun je het echt geluidsontwerp noemen.

Veel technieken die we vandaag gebruiken om geluid te bewerken...

...werden bij die film ontwikkeld.

Het gaat vooral over personages die niet bestaan...

...dus moest Murray Spivack creatief zijn om het juiste geluid te vinden.

Ik ging naar de Selig Zoo in die tijd.

Ik kreeg alle gebrul dat ik nodig had.

Ik vertraagde die tot halve snelheid...

...en speelde het tijgergegrom achterwaarts tegen het leeuwengebrul vooruit.

Dat gaf me een soort griezelig gebrul.

Deze geluidstrucs worden nog steeds gebruikt.

Dat was een grote stap vooruit.

Maar Murray Spivack werkte buiten het systeem.

Hij zat opgesloten op de muziekafdeling...

...en niemand wist wat hij deed.

Ik denk dat ze dachten dat de studio zou zeggen: doe geen moeite...

...als ze wisten hoeveel werk hij erin stopte...

...omdat de studio's hun eigen collecties hadden...

...en hun eigen standaard geluidseffecten. Ze herhaalden die.

Ze veranderden ze niet door de jaren heen.

Elke studio had zijn eigen ricochets...

...en klappen en explosies.

Als ze werkten, werden ze bewaard en steeds opnieuw gebruikt.

Au.