Alice Through the Looking Glass

Bonjour, je suis James Bobin, le réalisateur du film,

je serai avec vous pendant la durée du film

pour vous parler de ce qu'on voit.

C'est comme si j'étais assis à côté de vous dans votre salon.

On n'a pas touché au château.

J'adore quand les gens en font quelque chose,

mais je trouve que parfois, mieux vaut le laisser tranquille.

Surtout parce que je voulais mettre ce plan de Cheshire,

qui fait partie de cette ouverture étrange

OÙ On Voit son sourire qui devient la lune.

Et bien que tout a l'air très mouillé,

avec la pluie, la tempête et la mer,

toute cette séquence a été filmée sur la terre ferme, à sec,

au milieu du Hampshire rural, de nuit, en novembre.

Je ne le recommande pas, il faisait très froid.

Vous verrez Mia, qui a l'air en bonne santé dans cette séquence,

mais elle a les lèvres un peu bleues

parce qu'il faisait vraiment froid.

La première nuit, je me suis penché depuis le pont

et j'ai vu l'eau commencer à geler.

Je me suis dit: "Ce n'est pas sympa pour elle."

Je portais une tenue ridicule de navigateur,

avec une grosse parka de marin,

une écharpe et des gants.

Mais Mia portait

une redingote en laine du XIXe siècle.

Elle avait très froid tout du long,

mais elle ne s'est jamais plainte.

Elle a eu beaucoup de patience.

Cette séquence a été longue à tourner.

C'est pour montrer Alice en tant que capitaine.

Elle contrôlait la situation,

elle était douée dans son métier, avait de bonnes idées.

Cette séquence est arrivée tard dans l'écriture du scénario,

avant, on ne l'avait pas,

mais j'ai trouvé ça utile

pour montrer ses capacités.

Plutôt que de la faire arriver au port

et dire: “J'ai voyagé, voilà ce que j'ai fait",

c'était plus instructif de la montrer en action,

de montrer ses talents dans son métier.

Donc la possibilité de perdre son travail

devenait plus importante, une fois qu'on avait vu de quoi elle était capable.

Tout sur la terre ferme.

Au Hampshire.

À 160 km de la mer.

On a construit un pont énorme,

une plate-forme de 60 mètres, donc tout ça, ce sont des effets spéciaux.

Mais quand on voit le pont lui-même, comme ici, c'est un vrai.

Il est vraiment là, et on l'a vraiment incliné,

donc toute l'équipe devait porter un baudrier.

On l'a beaucoup fait pencher,

donc c'est devenu dur de filmer,

le caméraman se retrouvait suspendu par le baudrier

pour filmer cette séquence.

Mia a tout fait en vrai, ici.

Et ici.

Bien sûr, Dan Hennanh, notre décorateur,

est un marin.

Il voulait que tout ça soit aussi crédible que possible,

parce que techniquement, ça pouvait être compliqué.

L'emplanture du mât principal

se prendrait dans les rochers et ferait basculer le bateau,

qui chavirerait.

La cargaison se déplacerait, donc il coulerait.

Mais il s'est dit, en tant que marin, qu'on pourrait montrer

cette séquence,

car c'était une possibilité que ça se passe comme ça.

Et j'adore ce moment où Alice fait ce qu'elle doit faire,

elle coupe le mât et le bateau se redresse.

C'est un moment de triomphe pour elle,

elle sauve son équipage, sa cargaison, et montre l'étendue de ses talents.

Vous avez réussi, Capitaine!

Les pauvres pirates, bien sûr, reçoivent ce qu'ils méritent.

Les jonques avaient des coques peu profondes,

donc ils auraient pu faire pareil, mais bon...

Pour accomplir l'impossible, il faut croire qu'il est possible.

Cap sur Londres, Harper.

Notre travail est terminé.

Servez à boire! On rentre à la maison!

Depuis le moment où on a monté cette séquence,

j'ai utilisé la musique exactement de la même façon,

depuis le tout premier montage.

Je trouve que ça marche très bien, ce thème est vraiment beau.

Une mélodie fantastique.

Ça nous rappelle le thème d'Alice, qui est puissant,

donc je voulais vraiment l'utiliser ici.

C'est une image composite.

Il y a le plan en mer, et on a rajouté Londres à l'arrière-plan.

La carte du monde d'Alice, qu'elle avait dessinée jeune, pour son père.

Son père avait beaucoup voyagé,

et Alice, bien sûr, voulait suivre ses traces,

elle l'admirait,

elle voulait suivre son exemple.

La montre s'appelle la Carroll de Londres,

il valait peut-être mieux "Dodgson de Londres".

C'est plus subtil que "Carroll de Londres",

mais beaucoup ont compris la référence, donc ça va.

Dodgson, bien sûr, est le vrai nom de Lewis Carroll, Charles Dodgson.

Je crois qu'avec "Dodgson de Londres",

moins de gens auraient compris, mais ça me plaisait.

Ce sont les quais de Gloucester.

Ils sont magnifiques, très bien préservés,

c'est un musée qu'on voit derrière Helen,

et ils sont restés intacts.

La plupart des quais de Londres ont été

démolis ou sont devenus des appartements de luxe.

Ceux-là sont vraiment beaux, ils les ont laissés tels quels,

donc j'avais vraiment l'impression de voir le Londres de l'époque.

Énormément de trafic.

Un port très animé, on voit des lamas, des perroquets,

toutes sortes d'animaux rares derrière elle.

C'était vraiment comme ça, à l'époque,

on importait des animaux exotiques, il y avait beaucoup de trafic.

Je voulais donner cette sensation,

pour qu'on ait l'impression d'une grande métropole.

Alice amuse M. Harcourt parce qu'elle est intelligente.

Voilà, c'est important.

Et voilà Absolem qui arrive aussi.

Il revient,

et le papillon bleu est synonyme de possibilité.

Je ne saurais dire où vous étiez tout ce temps.

La Chine est fabuleuse.

Nous avons suivi le Yangtsé dans les terres.

Le costume de Colleen, pour Alice,

est un costume magnifique

très inspiré de la marine marchande de l'époque.

Bien sûr, c'est historiquement correct.

Si vous regardez la marine de 1865, 1870,

c'était ça qu'ils portaient.

Ça va très bien à Mia.

À moi aussi.

Mais les années passent vite.

Pour ce plan d'Helen, par-dessus l'étagère,

on avait une souris sur le plateau,

car on voulait montrer leur pauvreté.

Donc régulièrement, je voulais que

cette petite souris passe dans le plan.

Mais évidemment, elle ne faisait pas ce qu'elle devait faire.

Donc j'ai fini par prendre un chat, qu'on voit derrière Helen.

C'est un vrai chat,

les animaux font partie de l'Angleterre victorienne.

Ils étaient partout.

Ils faisaient partie de leur vie,

et bien sûr, ils indiquaient un certain niveau de pauvreté.

Dommage, la souris ne faisait pas ce qu'on voulait,

donc on a dû la couper au montage.

Vous allez repartir?

Si vite?

Mais le chat est là.

Cherchez le chat derrière l'épaule d'Helen.

On lui a même donné des effets sonores.

Vous le verrez dépasser de derrière son épaule.

Le chat d'Alice.

C'est Ditchley Park, dans l'Oxfordshire, près du palais de Blenheim,

une très belle maison de campagne.

Je crois que Winston Churchill l'a visitée.

Et l'extérieur est celui du manoir Ascot,

car Syon House, dont on a filmé l'intérieur,

avait un portique bizarre qui ne marchait pas pour la scène.

Dommage, c'était très beau,

mais ça ne marchait pas, alors on est allés

travailler à Ditchley Park.

Et ça a très bien marché, je trouve.

Ça, c'est une maison différente.

C'est Syon Park, ou Syon House, qui est à l'extérieur de Londres.

C'est la maison londonienne du duc et de la duchesse de Northumberland.

Je crois qu'elle date du XVIIIe siècle,

elle est énorme et magnifique,

mais c'est leur résidence secondaire.

Leur maison principale est le château d'Alnwick,

au Nord, comme Northumberland.

Ça, c'est leur maison pour la saison à Londres, qu'ils utilisent peu.

Mais je crois qu'ils y habitent, là.

Ils ont eu la gentillesse

de nous laisser filmer toute la maison.

C'était génial, je l'avais visitée en tant que touriste,

donc je la connaissais très bien.

Il nous fallait beaucoup de choses.

[I nous fallait une serre,

un long couloir, une salle à manger, une salle de bal.

Et Syon House avait tout ça.

Mais le problème, avec Syon House,

vous le verrez après, c'est que le papier peint est très précieux,

donc on ne pouvait pas utiliser de bougies.

On a fait des bougies électriques

avec de faux mouvements, ça marchait pas mal,

et on a rajouté des mouvements de flamme plus tard.

Voilà l'incroyable Leo Bill.

Il avait perdu un peu de poids entre les deux films,

donc on lui a rajouté des prothèses,

ce qui a bien marché.

On dirait bien la même personne, et j'adore sa moustache.

Du très bon travail de Peter King.

Pardon de vous déranger,

je viens faire mon rapport.

Bien sûr.

Suivez-moi, mademoiselle.

Le piège se met en place.

Vous aussi, M. Harcourt.