TÁR

TÁR: Anda bersedia?

Tidak, cuma... Ya, cuma- abaikan mikrofon.

Ya, cuma-berlakon seolah-olah tiada di sana.

Menyanyi seolah-olah tiada.

Ya, eh...

Baik?

-Bersedia untuk mereka? -Ya.

Mari pergi.

Jika anda berada di sini, maka anda sudah tahu

siapa dia, dan itu adalah salah satu yang paling penting

tokoh muzik zaman kita.

Lydia Tár adalah banyak perkara:

seorang graduan persembahan piano di Institut Curtis,

Phi Beta Kappa dari Harvard.

Beliau mendapat PhD dalam Muzikologi dari Universiti Vienna,

pakar dalam muzik orang asli

Lembah Ucayali di Peru Timur,

di mana dia menghabiskan lima tahun

dalam kalangan orang Shipibo-Konibo.

Sebagai konduktor, Tár memulakan kerjayanya

dengan Orkestra Cleveland,

salah satu daripada apa yang dipanggil "Lima Besar."

Rentetan jawatan penting diikuti,

termasuk Orkestra Philadelphia,

Orkestra Simfoni Chicago,

Orkestra Simfoni Boston,

sehingga dia akhirnya tiba di sini

di New York Philharmonic kami sendiri .

Dengan yang terakhir, dia menganjurkan

konsert pelarian Highway 10 di Zaatari,

yang dihadiri lebih 75,000 orang.

Dia menjadi sangat terkenal

untuk pentauliahan kerja kontemporari

daripada, antara lain, Jennifer Higdon, Caroline Shaw,

Julia Wolfe dan Hildur Gudnadóttir.

Dan dia membuat titik pengaturcaraan kerja mereka

bersama komposer kanun.

Dia telah dipetik sebagai berkata,

"Para komposer ini sedang berbual

dan ia mungkin tidak selalu begitu sopan."

Lydia Tár juga telah menulis muzik untuk pentas dan skrin.

Dia sebenarnya adalah salah satu daripada 15 orang yang dipanggil EGOT, yang bermaksud mereka

yang telah memenangi kesemua empat anugerah hiburan utama:

Emmy, Grammy, Oscar dan Tony.

Ia adalah, seperti yang anda boleh bayangkan,

senarai yang sangat pendek dan berkilauan

termasuk Richard Rodgers, Audrey Hepburn,

Andrew Lloyd Webber dan, sudah tentu, Mel Brooks.

Pada tahun 2010, dengan sokongan Eliot Kaplan,

dia mengasaskan Accordion Conducting Fellowship,

yang memupuk peluang keusahawanan dan prestasi

untuk konduktor wanita, membenarkan mereka kediaman

dengan orkestra utama di seluruh dunia.

Pada 2013, Berlin memilih Tár sebagai konduktor utamanya,

berturut-turut kepada Andris Davis,

dan dia kekal di sana sejak itu.

Seperti mentornya, Leonard Bernstein,

Tár mempunyai pertalian khusus untuk Mahler,

yang sembilan simfoninya dirakamnya

semasa tugas Lima Besarnya.

Namun, dia tidak pernah berjaya menyiapkannya

yang dipanggil "kitaran" dengan orkestra tunggal sehingga sekarang.

Di bawah arahannya,

Berlin telah merekodkan lapan simfoni Mahler,

menyelamatkan yang besar, Simfoni No. 5, untuk yang terakhir.

Disebabkan oleh pandemik, prestasi itu,

yang dijadualkan pada tahun lepas, terpaksa dibatalkan.

Tetapi saya diberitahu bahawa bulan depan,

dia akan membuat rakaman langsung Mahler's Fifth,

yang akan melengkapkan kitaran

dan akan dikeluarkan dalam kotak yang ditetapkan oleh Deutsche Grammophon

tepat pada masanya untuk hari lahir Mahler.

Seolah-olah itu tidak mencukupi, buku baharunya, Tár on Tár,

akan diterbitkan oleh jejak Nan Talese di Doubleday,

tepat pada masanya untuk Krismas, pengisi stok yang sempurna,

terutamanya jika anda mempunyai stok yang sangat besar.

Kami semua di The New Yorker mengalu-alukan kedatangan anda.

Terima kasih kerana menyertai kami, Maestro, hari ini.

Terima kasih, Adam. Terima kasih.

Terima kasih.

Lydia, saya tidak boleh...

Saya tidak dapat membantu tetapi melihat anda tersentak sedikit sahaja

semasa saya membaca bio anda.

Adakah kerana saya terlupa beberapa pencapaian hebat lain?

Atau adakah anda mempunyai kesedaran diri yang sedikit

tentang perkara yang sangat pelbagai

yang telah anda capai?

Nah, dalam dunia hari ini, "berbeza-beza," ia-ia adalah perkataan yang kotor.

Maksud saya, zaman kita adalah salah satu pakar,

dan jika anda cuba melakukan lebih daripada satu perkara,

ia, anda tahu, ia sering dikecewakan.

Setiap artis mendapat taip.

Oh, ya. Secara agresif begitu.

Nah, adakah anda fikir akan ada seketika, walaupun,

apabila komuniti muzik klasik ,

eh, memutuskan untuk tidak menggunakan perbezaan seksual

untuk membezakan artis?

Saya mungkin salah orang untuk bertanya

kerana saya tidak, eh, membaca ulasan.

-Tidak pernah, betul-betul? -Tidak.

Tetapi adalah aneh, saya fikir, bahawa sesiapa pun pernah merasa terpaksa

untuk menggantikan "maestro" dengan "maestra."

Maksud saya, kita tidak memanggil wanita angkasawan "astronet".

Mm-hmm. Betul.

Tetapi mengenai persoalan , eh, berat sebelah jantina,

Saya benar-benar tidak mempunyai apa-apa untuk mengadu.

Juga, dalam hal ini, Marin Alsop, JoAnn Falletta,

eh, Laurence Equilbey dan Nathalie Stutzmann.

Maksud saya, terdapat banyak wanita yang luar biasa

yang datang sebelum kita.

Anda tahu, wanita yang melakukan pengangkatan sebenar.

Itu-itu menarik.

Bolehkah anda... Siapa, contohnya?

Eh, okay, pasti.

Eh, pertama sekali, Nadia Boulanger.

Maksud saya, itu akan menjadi , eh, contoh yang menggembirakan.

Eh, yang menyedihkan ialah Antonia Brico,

yang pada semua akaun adalah konduktor yang luar biasa

tetapi telah dighettokan ke dalam status nonglamorous

daripada "konduktor tetamu"

dan pada dasarnya dianggap sebagai tindakan anjing.

Seekor anjing... Eh, dia tidak pernah mendapat peluang

untuk mengetuai orkestra utama?

Nah, ya. Ya, dia melakukan, eh, berkelakuan

the, eh, Berlin Philharmonic, serta the Met,

tetapi, sekali lagi, hanya sebagai konduktor tetamu.

Anda tahu, pada, maksud saya, pada masa itu ia adalah...

itu semua tontonan jantina.

Tetapi nasib baik, masa berubah,

dan-dan penukaran Pauline ialah...

-"Pauline..." -... jika tidak lengkap,

maka ia-ia berkembang dengan baik.

N-Tidak kurang, um, telah jatuh dari kudanya.

Um, Lydia, boleh kita bercakap sedikit

-tentang, eh, terjemahan? -Mm-hmm.

Kerana saya rasa masih ada orang

yang menganggap konduktor sebagai sejenis metronom manusia.

Nah, ya, itu-itu sebahagiannya benar.

-Ya, tetapi ia... -Tetapi menjaga masa,

ia-ia bukan perkara kecil.

Tetapi saya mengesyaki terdapat lebih banyak lagi daripada itu.

Ya, saya harap begitu, ya.

-Tetapi masa adalah perkaranya. -Uh huh.

Masa adalah-adalah bahagian penting , eh, tafsiran.

Anda tidak boleh bermula tanpa saya.

Lihat, saya mulakan jam.

Sekarang, tangan kiri saya membentuk, tetapi tangan kanan saya,

tangan kedua, menandakan masa dan menggerakkannya ke hadapan.

Namun, tidak seperti jam, kadangkala tangan kedua saya berhenti,

yang bermaksud masa itu berhenti.

Sekarang, ilusinya ialah, seperti anda,

Saya bertindak balas kepada orkestra dalam masa nyata...

-Betul betul. -... membuat keputusan tentang masa yang tepat

untuk memulakan semula perkara itu, atau menetapkan semula,

atau buang masa keluar tingkap sama sekali.

Realitinya sejak awal lagi,

Saya tahu tepat pukul berapa sekarang...

-Betul ke? Itu... -... dan saat yang tepat

bahawa anda dan saya akan tiba di destinasi kita bersama-sama.

Anda tahu, satu-satunya penemuan sebenar untuk saya

sedang dalam latihan.

Ia tidak pernah, tidak pernah dalam prestasi.

Soalan sukar, saya tahu, tetapi jika anda boleh menentukan satu perkara

yang Bernstein berikan kepada anda, apakah itu?

Untuk memasang Kavvanah.

Ya, itu-itu perkataan Ibrani

untuk perhatian kepada makna atau-atau niat.

Anda tahu, apakah keutamaan komposer,

dan apakah milik anda, dan bagaimana ia saling melengkapi?

Betul, kavvanah. Saya rasa itu perkataan yang akan ada

makna yang sedikit berbeza bagi ramai penonton kami.

Baiklah, ya, ya, saya bayangkan begitu.

Betulkah saya berfikir bahawa seorang konduktor

bukan selalu, eh, kehadiran di atas pentas

-dalam muzik klasik? -Tidak, betul.

Saya rasa saya membaca di suatu tempat bahawa ia sebenarnya

biola pertama, untuk masa yang lama , yang bertanggungjawab.

Ya, pemain biola pertama, sama ada mereka mempunyai minat

atau-atau kemahiran di dalamnya atau tidak.

Bila-Bilakah itu berubah, dan-dan siapa yang mengubahnya?

Bersama komposer Perancis, Jean-Baptiste Lully,

yang dilaporkan, eh, menggunakan, eh, agak besar,

kakitangan yang agak runcing untuk menumbuk tempias ke lantai.

Ia bukan sesuatu yang saya bayangkan

pemain terutamanya, eh, dihargai.

Eh, bagaimanapun, eh, teknik itu tamat semasa persembahan

apabila Lully secara tidak sengaja

menikam dirinya di kaki dengan benda itu dan mati.

Ya, daripada-daripada-gangren.

Tetapi bagaimanapun...

Yeah.

Bagaimanapun, tetapi konduktor

benar-benar menjadi penting apabila ensemble semakin besar.

Dan sekali lagi, kita kembali ke Beethoven.

Sekarang, itu tidak bermula dengan nota kelapan.

Yang lemah--

senyap kan?

Jadi seseorang terpaksa memulakan jam itu.

Seseorang terpaksa, eh, menanam bendera mereka di pasir

dan berkata, "Ikut saya," anda tahu?