Le prime 200 righe.
Approchez ! Approchez !
N'ayez pas peur, approchez !
En dépit du microcosme de la folie, l'homme,
semble-t-il, s'estime lui-même comme un tout parfait.
Un tout avec le monde, un tout avec la nature.
Pourtant, seuls de doux rêves nous attendent.
La réalité est trop forte pour lui, il est rempli d'horreur à ras bord.
Mais nous voulons raconter une toute nouvelle fable
pour mettre sur la table de vilaines vérités.
Approchez ! Approchez...
et bienvenue dans le meilleur des commentaires audio possibles...
ici en Westphalie, le berceau des Lumières...
ainsi que le cadre - au moins du début - du film...
que nous nous apprêtons à regarder ensemble aujourd'hui même :
Mondo Candido de l'année 1975...
réalisé par Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi.
Et juste à côté de moi - pour que je ne me sente pas seul...
et que le flambeau de la sagesse n'aveugle pas mes yeux -
est assis un grand éclaireur des sciences cinématographiques...
qui n'est autre que le cher et honorable Marcus Stiglegger.
- Bonjour Marcus, comment ça va ? - Bonjour, je vais très bien.
- Je brûle littéralement de répandre la sagesse. - Oh, oui !
Alors nous brûlerons ensemble en espérant
que l'étincelle enflammera le gentil auditeur...
et surtout la gentille "auditrice".
Comme je l'ai déjà dit, nous allons nous plonger
aujourd'hui dans le film Mondo Candido...
qui n'est pas seulement le dernier projet commun
du Seigneur Jacopetti et du Seigneur Prosperi...
mais aussi l'une des adaptations cinématographiques
les plus extravagantes et les plus belles...
de l'œuvre la plus populaire de l'écrivain français Voltaire...
à savoir "Candide ou l'Optimisme".
Et nous allons essayer, au cours de ce commentaire audio...
de vous parler des fondements...
de ce mouvement intellectuel que l'on appelle les Lumières.
Nous voulons également nous plonger dans l'ensemble de l'œuvre
de Gualtiero Jacopetti et de Franco Prosperi...
et tenter de mettre en lumière certains faits intéressants.
Je suis sûr que ce sera une aventure pour nous deux.
Je suis d'accord.
Mais c'est une bonne chose, car la vie est une aventure -
- comme vous pouvez l'entendre de l'extérieur... - où un orage commence.
- Oh, comme c'est beau ! - Comme la pluie dans le film !
D'abord le mariage de ces royaux britanniques crâneurs...
puis Mondo Candido et un orage...
- on ne peut pas faire mieux. - Fantastique, oui.
Tout d'abord, disons un mot sur le matériel d'origine...
pour que les conditions d'écoute soient les mêmes pour tout le monde.
"Candide, ou l'Optimisme"...
publié en 1759...
est un roman satirique de Voltaire, qui est en fait un philosophe.
Je dois ajouter que la transmission d'idées philosophiques...
sous la forme d'une nouvelle ou d'un roman n'était pas inhabituelle à l'époque.
Cela signifie qu'ils enveloppaient leurs pensées réelles
dans des constructions métaphoriques.
Ce qui a dû intéresser particulièrement les cinéastes...
car, comme nous le verrons plus loin...
cette façon plutôt subjective d'aborder
des thèmes particulièrement controversés...
est très caractéristique de Jacopetti et Prosperi.
Ce roman, "Candide ou l'optimisme",
se voulait la réponse à un mouvement philosophique
lancé par Leibniz,
qui traitait essentiellement de la philosophie de l'optimisme,
c'est-à-dire de l'idée que l'homme vit dans le meilleur des mondes possibles.
Voltaire était, pour certaines raisons que nous pourrons expliquer plus tard,
convaincu qu'il s'agissait d'une illusion
et qu'il fallait y remédier d'une manière ou d'une autre.
Il a donc envoyé son personnage, Candide - que nous voyons à gauche -
en voyage, dans une sorte d'odyssée.
Il s'agit d'une structure mythique connue de l'"Odyssée" d'Homère,
qui le conduit à travers le monde, à travers de nombreux griefs,
pour ensuite le ramener à sa bien-aimée avec laquelle il s'unit à nouveau à la fin,
ce qui s'avère toutefois aussi problématique que dans l'"Odyssée".
D'un autre côté, on peut dire que de nombreux contes de fées -
et la version VHS allemande de ce film portait le titre "merveilleux"...
Blutiges Märchen
Et ce n'était même pas un titre d'appel, c'était le titre principal !
Ce qui n'était concevable qu'au début des années 805...
Ce film fonctionne donc aussi comme un conte de fées...
et de nombreux contes de fées ont la structure de base d'un voyage.
Le conte de "Jean de Fer", par exemple...
qui part lui aussi, et doit passer diverses épreuves à plusieurs étapes...
qui obtient des réponses ou doit donner des réponses à d'autres.
Tout cela est présent dans cette forme narrative.
Je dois remarquer que Mondo Candido est la seule adaptation cinématographique...
de "Candide" qui soit répertoriée pour le moment.
- Oh... - Oui... N'est-ce pas ?
- Je n'en connais pas d'autre. - Et je n'en ai pas trouvé.
Ce que je trouve remarquable puisque cette idée d'escales dramatiques...
et le récit de voyage sont tout à fait attrayants pour une mise en scène cinématographique.
Comme nous le verrons plus loin, cette adaptation est très libre.
Elle commence assez près de la source - elle se déroule également à la même époque -
mais dans les épisodes suivants, elle s'en éloigne de plus en plus.
Elle cherche alors - ce qui est également typique des réalisateurs -
des liens avec le monde moderne, l'actualité...
et tente de prouver rétroactivement la modernité de ce modèle.
J'ai dit plus haut que le livre "Candide ou l'optimisme"
avait été écrit comme une réponse.
Il faut savoir qu'après que Leibniz ait fondamentalement affirmé
que l'homme vit dans le meilleur des mondes possibles,
il s'est produit deux événements : La guerre de 7 ans...
et le désastreux tremblement de terre de Lisbonne en 1755.
Ces deux événements ont été perçus par les contemporains
comme des événements cataclysmiques, de dimensions
absolument inhumaines, avec d'innombrables victimes, etc.
Ces événements ont conduit Voltaire
à composer son "Candide" en guise de réponse satirique.
Il s'agit là encore d'une idée
dont la modernité est censée être vérifiée dans ce film.
Pour Voltaire, ce n'est pas seulement à cause de ce tremblement de terre...
que les pensées sur la transfiguration de la nature -
qui ont également émergé dans l'esprit de personnes comme Jean-Jacques Rousseau -
ont fait place à la prise de conscience...
que le rapport à la nature est en fait une question plutôt ambivalente.
Et cette ambivalence se retrouve souvent
dans les œuvres de Jacopetti et de Prosperi.
Et comme autrefois, lorsqu'un grand tremblement de terre...
pouvait littéralement bouleverser quelqu'un d'un point de vue humaniste -
du fait que les gens n'avaient pas encore de vision internationale -
il était presque analogue à ceci...
que lorsque le premier Mondo Cane est sorti en 1960...
les gens connaissaient un peu le vaste monde...
par des articles de journaux ou en regardant
des films d'actualité au cinéma...
mais ils n'avaient essentiellement que des visions
transfigurées de la vie réelle dans ce monde.
Par exemple : Dans la mer du Sud, il y a de belles plages blanches...
il fait toujours chaud, et les filles indigènes dansent la hula.
Et c'est un de ces endroits paradisiaques...
comme celui dans lequel Candide vit encore au début du livre et du film.
Et ici, vous pouvez voir comment cet aspect paradisiaque peut s'exprimer...
parce que son professeur Pangloss, qui est également présent dans le matériau d'origine...
- Le substitut de Leibniz... - Bien sûr.
Il lui montre la perfection des formes de ce monde.
Rond.
Oui, il s'agit bien sûr d'un bucolique vraiment beau, presque kitsch et idéalisé.
Il y a ces merveilleux jardins arcadiens...
avec des plantes grimpantes partout
et de très gros nids de poule comme vous le voyez ici...
Tout cela n'existe bien sûr
que grâce à la richesse et à la puissance du baron et de la baronne.
En d'autres termes : ils peuvent se le permettre.
C'est un petit microcosme idéalisé au sein du monde.
Et Candide lui-même, qui est confiant et honnête...
qui réunit en fait un grand nombre des vertus classiques...
ne connaît pas du tout le monde extérieur.
Et cette innocence l'enflamme de passion pour la jolie Cunégonde...
qu'on peut voir ici dans une belle idylle au ralenti, pour ainsi dire.
Complété par une pomme. Dans la scène de sexe avec Maître Pangloss...
on pourrait aussi observer à merveille comment toutes ces pommes ont plu...
alors qu'il forniquait et faisait la leçon en même temps.
- Pas mal. - Oui.
Je dois ajouter que Mondo Candido est bien sûr une œuvre unique des années 70 -
on ne peut pas imaginer qu'un film comme celui-ci
ait été réalisé à une autre époque du cinéma.
Il s'inscrit fondamentalement dans la tradition de cette époque.
Les années 70 sont caractérisées par le fait -
c'est pourquoi on les appelle aussi "les sauvages 70's" -
qu'à la fin des années 60 et au début des années 70...
en raison d'un assouplissement de la censure dans le monde entier...
il y avait des façons complètement nouvelles de montrer les choses...
ce que l'on peut aussi observer ici.
Cela a bien sûr eu un effet sur la mise en scène du sexe et de la violence...
mais aussi sur d'autres sujets tabous...
qui pouvaient alors être traduits de manière très différente dans les films.
Tout cela était alors souvent mis en scène avec une vivacité -
comme nous venons de le noter -
parfois presque sur-dramatisée via des ralentis ou des codes couleurs...
ce qui peut sembler gênant du point de vue d'aujourd'hui...
mais cela a aussi quelque chose qui aujourd'hui, avec une certaine distance...
peut être vu dans ce contexte :
Tout cela rappelle en effet le surréalisme moderne.
Il y a eu une tendance à la fin des années 60...
lorsque non seulement Luis Buñuel est revenu à ses débuts de cinéma surréaliste...
mais aussi des réalisateurs comme Fernando Arrabal ou Alejandro Jodorowsky...
qui ont fondamentalement introduit une nouvelle tradition du surréalisme cinématographique...
avec des films comme Viva la Muerte , El Topo ou La Montagne sacrée .
Le tout est ici combiné à une esthétique...
telle qu'on la connaît dans les œuvres satiriques de Federico Fellini.
Tous ces films ont été réalisés un peu plus tôt que celui-ci - comme Satyricon.
Et tous ces films ont en commun cet excès luxuriant,
cette tendance à l'exagération kitsch.
Mondo Candido doit donc être perçu dans la tradition
de ce nouveau surréalisme.
Sans dire que ce film est surréaliste, ce qu'il n'est pas, bien sûr.
Il s'inspire de ces éléments.
Il s'agit essentiellement d'une sorte de fable morale...
moulée avec ces éléments.
Et il est intéressant de constater, de nos jours,
qu'il rappelle les films des Monty Python...
- de cette époque... - Absolument, oui.
Et cela correspond aussi assez bien à la vision du cinéma parfait de Terry Gilliam.
Eh bien, le grotesque qui fait pratiquement irruption dans ce cadre bucolique...
est entièrement dû aux personnages :
nous avons ici les puissants, comme le baron...
interprété par Gianfranco D'Angelo...
qui était un acteur comique très populaire à l'époque...
et qui est connu ici pour plusieurs films de Gloria Guida, etc.
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