Disney Worldbuilders

TÄSTÄ PORTISTA KULKIESSASI JÄTÄT TÄMÄN PÄIVÄN TAAKSESI

JA ASTUT EILISEN, HUOMISEN JA FANTASIAN MAAILMAAN.

Me tiedämme, että Walt kertoi monia tarinoita maailmalle.

ENTINEN TOIMITUSJOHTAJA

DISNEY-YHTIÖ

Aina kun kävelen pääkatua pitkin,

ajattelen, että hän tiesi nostalgian arvon,

mutta hän oli myös futuristi.

Hän loi hienon tasapainon

eilisen maailman, tämän päivän maailman ja huomisen maailman välille.

Disneyland on monella tapaa sellainen.

PALOASEMA

Jakakaa kanssamme uusin ja suurin unelmamme.

Tässä se on.

Disneyland.

Me toivomme, että se on ainutlaatuinen paikka,

jossa on toiveita ja unelmia, faktoja ja mielikuvitusta.

ELOKUVATEATTERI

On uskomatonta olla täällä.

PELIHALLI

Muistelen, mistä Walt puhui,

ja uppoudun hänen kuvailemaansa maailmaan

ja siihen, mitä hän unelmoi rakentavansa.

Voitte kuvitella, miten paljon hän inspiroi minua nuorena poikana.

Olin ymmälläni, kun pieni poika kysyi:

"Herra Disney, mitä teette työksenne?"

Sanoin: "Joskus ajattelen, että olen pieni mehiläinen.

Kuljen studion alueelta toiselle, kerään siitepölyä

ja stimuloin kaikkia.

Se on kai minun työtäni."

Minua innostaa eniten kuulla, kun tarinankertoja kertoo hyvän tarinan.

Kun katsoin Pixaria, Marvelia, Lucasfilmiä ja 20th Century Foxia,

näin kokoelman upeita tarinoita.

Jos voisimme tuoda kaiken sen Disney Companyyn,

meillä olisi suuremmat taiteelliset vapaudet

ja yhtiö voisi kasvaa ja menestyä tulevina vuosina.

Hyvien tarinankertojien kanssa työskennellessä huomaa,

että he omistavat omat tarinansa monella tapaa.

Ne tulevat heidän sydämestään.

Ne ovat heidän persooniensa jatkeita,

ja heillä on läheinen yhteys kertomiinsa tarinoihin.

Tarinankertojan kanssa työskennellessä

on tärkeää ymmärtää se.

Jokainen teemapuiston laite on olemassa siksi,

että hyvä tarinankertoja kertoi hyvän tarinan.

Niin yksinkertaista se on.

Kaikki tämä on peräisin leikistä.

LUOVA JOHTAJA

Sitä muistelee lapsuuttaan.

Oli kaksi pientä muovihahmoa,

ja yhtäkkiä aivot siirtyivät itse luotuun todellisuuteen.

Minulle Disneyland oli sitä suuressa mittakaavassa.

Paikka kutsuu leikkimään heti kun tänne astuu.

JONO/PIKAKAISTA

Kasvoin Minnesotan pikkukaupungissa, ja ajoimme kerran vuodessa

VW-matkailuautollamme sukuloimaan Etelä-Kaliforniaan.

Reissun kohokohta

ei minulle ollut isovanhempien tai setien näkeminen

vaan Disneyland-käynti.

Ajattelin: "Otetaan tämä kuva,

jotta voimme kokea tämän paikan."

Suunnittelin reissua kuukausia. Meillä oli Super 8 -kamera.

Yritin 2,5 minuutin kelalla maksimoida

kuvamateriaalin, koska paikka oli taianomainen.

Pirates on edelleen paras laite.

Minusta tuntui kuin olisin ollut unessa.

Kuolleet eivät lavertele!

Se on mahtavaa tarinankerrontaa.

Sitä menee laitteeseen, nukahtaa ja kokee koko jutun.

Sitten sitä herää ja miettii:

"Mitä äsken tapahtui?"? Se on taikaa.

Innostuin animaatiosta liikkeen illuusion takia.

Tajusin nopeasti pläräyskirjasta,

että voisin piirtää pisteen, joka kasvaisi viivaksi

ja siitä tulisi pöytä ja...

"Vau, se liikkuu!" Se oli uskomatonta.00

Mitä enemmän uppouduin siihen, sitä paremmin tajusin,

että tarina on tärkeämpi kuin liike.

Tarinankerronta hämmästytti minua, kun koulut oli käyty.

Ajattelin, että minusta tulee animaattori, vaikka en ollut hyvä piirtämään.

Syistä, joita en osaa täysin selittää,

menin täysin tuntemattomalle tietokonestudiolle

nimeltä Pixar.

PIXAR-ANIMAATIOSTUDIO

Se ei ollut edes studio. Se oli tietokonefirma.

He valmistivat laitteita ja ohjelmistoja ja tekivät sivutöinä mainoksia.

Minä menin sinne siksi.

Asiat johtivat toisiin, ja minusta tuli Toy Storyn vastaava animaattori.

En tiennyt, että pystyisin.

Kohti ääretöntä ja sen yli!

TOY STORY RIKKOI ENNÄTYKSIÄ

Oli mullistava kokemus olla mukana alusta asti.

Pidimme itseämme kapinallisina.

Halusin venyttää rajoja.

Animaatio pystyi mihin vain.

Keksin idean hirviöistä.

Ei ole mitään myrkyllisempää tai tappavampaa kuin ihmislapsi.

Yksikin kosketus voi tappaa.

Pöö!

En muista kenenkään sanoneen: "Sinä ohjaat sen."

Tilanne vain kehittyi sellaiseksi.

Selvisin hommasta juuri ja juuri.

Olin saada potkut monta kertaa,

koska tarina ei vain toiminut.

Mutta minä selvisin.

Elokuvaa ei tehdä sen pohjalta, mitä luulee ihmisten haluavan.

Inspiraation pitää tulla elokuvantekijän vahvasta tunteesta.

Asiat johtavat toisiin.

Taisimme keksiä oviholvin vuonna 1999.

Hetkeä myöhemmin me totesimme:

"Tuo olisi hyvä huvipuistovetonaula."

Syystä tai toisesta,

joko teknologian tai rahan puutteen takia,

sitä lykättiin ja lykättiin.

On tosi jännittävää, että se vihdoin rakennetaan.

Pixar Pier.

California Adventure tarjosi upean tilaisuuden Pixar-elokuville.

Suurin kohteliaisuus, jonka meille voi antaa, oli:

"Teemme elokuvastasi vetonaulan Disneylandiin."

Muistan ensimmäisen kerran, kun näin Woodyn kävelevän.

Taisin itkeä.

Hahmoja ja tarinoita suunnitellessa

me mietimme: "Yritetään saada yleisö

uskomaan ja tuntemaan samoin kuin hahmot."

Sitten lapset tulevat paikalle

ja tuntevat olevansa mukana elokuvassa.

Tai hahmo on astunut ulos elokuvasta, ja he tuntevat hänet jo,

koska heillä on ollut tunnepitoinen kokemus hänestä.

Me elokuvantekijät ja taiteilijat haluamme

kurkottaa sisimpäämme ja luoda jotain...

Se on kuin soittorasia, jonka voi soittaa jollekulle muulle,

ja se soittaa saman tunteen, jonka itse tunsi.

Olen Kevin-linnun ääni Upista.

Tarvitsimme ääntä, joten tein näin...

Se päätyi elokuvaan.

Vuonna 1989 sain harjoittelupaikan Disney Animationilta.

Olin innoissani.

He sanoivat: "Animoit tämän EPCOTiin."

Tein kokeellisia kohtauksia Buzzyyn ,

joka oli Cranium Commandin esinäytös.

- Mikä on nimesi, alokas? - Buzzy.

Oletko valmis ohjaamaan aivoja, Fuzzy?

Olen Buzzy, sir. Kyllä vain!

Koko juttu tapahtuu yhden lapsen aivoissa ja kehossa.

Vuosia myöhemmin sain idean Inside Outiin

ja tajusin, että siinä oli inspiraatiota mukana.

En tajunnut sitä silloin.

Olen Suru.

Hei. Olen Ilo.

Tuo on Pelko.

Tuo on Inho.

Tuo on Viha.

Viha oli hahmo, joka syntyi ensimmäisenä.

Se oli pelkkä neliö.

On outoa käydä maassa,

jonka kieltä en osaa ja josta en ole tavannut ketään.

Silti miljoonat ihmiset samaistuvat hahmoon,

jonka piirsin lautasliinaan kahdeksan vuotta sitten.

Elokuvien tekeminen ja teemapuistolaitteiden luominen

ovat tapa sanoa: "Et ole yksin.

Et ole ainoa, joka tuntee näin." Se yhdistää ihmisiä.

Se tuo ihmiset yhteen tavoilla, jotka ylittävät unelmani.

Saatko sen pysähtymään?

- Katsotaanpa. - Meillä on... Mitä...

Hei, me teimme sen.

No niin. Käännetään se toisinpäin.

Se on liukas.

Tuntuu, että meillä on yhteys

ja että jaamme tämän tarinan yhdessä.

Disney osaa tehdä todella hyvin

oudoista ja erityislaatuisista tarinoista

yleismaailmallisia.

SEIKKAILU ODOTTAA!

Olen saanut huolehtia

aiemmista maailmoista ja kehittää niitä.

Se on erityinen tapa rakentaa maailmaa,

koska sitä ei aloiteta tyhjästä.

Kunnioitetaan aiemmin tehtyä, mutta yritetään kehittää sitä.

Uudella teknologialla tai sen päivittämisellä...

KÄSIKIRJOITTAJA/OHJAAJA

...mutta säilyttäen sen, mikä teki maailmasta maailman

ja mitä luotiin aiemmin.

Disneyland on suosikkiteemapuistoni.

On hienoa, että Walt oli siellä.

Ihmiset pitävät Disneyä tai Disneylandia nostalgisena,

mutta on vaikea pitää mielessä,

miten modernia teknologia oli, kun se esiteltiin yleisölle.

Vanhan ja uuden sekoitus

tekee siitä merkityksellisen meille kaikille.

Tutustuin Tähtien sotaan vuonna 1977,

kun näin ensimmäisen elokuvan 10-vuotiaana.

Se oli oikea ikä nähdä se elokuva.

Se on kuin Disneyland.

Itsestään selvä asia, koska olemme kasvaneet sen parissa.

Siitä on lähes 50 vuotta.

On vaikea sanoin kuvailla, miten merkittävä elokuva aikanaan oli.

Tähtien sota on vaikuttava ,

LUOVA JOHTAJA

koska katsoja tuntee itsensä Lukeksi.

Siihen voi samaistua heti.