처음 134줄입니다.
Het was geweldig om Alice opnieuw te creëren als een schattig bakkertje.
Hoe zorg je dat het publiek iets voelt door middel van de show...
...terwijl je de show maakt?
We werkten met geweldige, getalenteerde koks...
...om elk van die prinsessen tot leven te brengen.
Het is geweldig om een bijdrage te leveren aan het erfgoed van Alice in Wonderland.
Een kans om Wonderland binnen te gaan, het konijnenhol in te duiken.
Toen ik klein was, keek ik graag naar Alice in Wonderland.
Ik vond de kleuren en verhalen prachtig, en hoe maf het was.
Ik was altijd dol op Alice in Wonderland. Een van de redenen was Mary Blair...
...en hoe vooruitstrevend de stijl was.
Ik vond het erg dapper.
ALICE IN WONDERLAND WORDT 70
Het is het 70e jubileum van de film uit 1951.
Er zijn verschillende versies van Alice in Wonderland.
Onze show, Alice's Wonderland Bakery, is geïnspireerd door Disneys versie...
...de animatieversie uit 1951.
We wilden Alice in Wonderland...
...naar 'n nieuwe generatie brengen die de film uit 1951 wellicht niet heeft gezien.
Alice is heel universeel. Ze is nieuwsgierig en onbevreesd...
...terwijl ze die wereld van nonsens en eigenaardigheden bewandelt.
De droom van elk kind.
Maar ook voor volwassenen is het heel fascinerend.
Daarom is het al zo lang een belangrijke pijler van de cultuur.
Alice is zelf ook zo'n sterk personage.
Ze is niet bang. Ze is niet bang om verder te gaan.
Ze is niet bang om te groeien, groot of klein te worden...
...verder te gaan met het volgende. Ze was onbevreesd, dat vond ik super.
Het is tijdloos omdat er geen specifieke cultuur wordt getoond.
Volgens mij beklijft het.
Het is zo'n film die ons altijd bij zal blijven.
Als schrijver heb ik natuurlijk de Disneyfilm uit 1951 onderzocht.
In Kansas City richtte Walt het bedrijf Laugh-O-Gram Films op.
Hij creëerde een korte film, deels animatie, deels live action...
...over een jong meisje, Alice.
Toen hij naar LA kwam, nam hij die film mee als demo.
Dankzij die film kreeg hij zijn eerste distributiedeal...
...om een hele serie te maken over dat meisje, Alice.
Hij liet zijn animators uit Kansas City overkomen.
Samen vormden ze de basis van de Walt Disney Studios.
Toen de studio groter werd...
...wilde Walt een film gebaseerd op het verhaal van Alice in Wonderland.
Ze hebben het een paar keer geprobeerd, de eerste keer met kunstenaar David Hall.
Hij maakte een serie geweldige tekeningen...
...maar die waren wat grotesk en ook wat duister.
Walt vond dat niet de juiste stijl ervoor.
Pas toen hij Mary Blairs tekeningen zag, vond hij de stem die hij wilde.
Haar werk was kleurrijk. Het was gedurfd, veel kleuren en vormen.
Ze speelde met schaal en proporties. Nadat hij die zag...
...wilde hij een andere stijl proberen. Het zou allemaal animatie worden.
De nadruk lag op de eigenaardigheid van het verhaal...
...en de personages. Zo begon het.
Toen ik heel klein was, zag ik Peter Pan, Alice in Wonderland en Assepoester.
Ik wist toen niet dat Mary Blair had gewerkt aan alle films die me aantrokken.
Het was gedurfd en onbevreesd.
Dat kwam allemaal uit haar fantasie.
De stijl, de kleuren, veel vignettes in die film.
Je ziet veel donkere kleuren op de voorgrond.
De compositie is zo goed.
Haar werk was zo belangrijk voor het bedrijf...
...dat we elke week nog vragen krijgen over iets wat zij heeft gedaan.
In Alice's Wonderland Bakery worden...
...alle sets en alle personages, de kleuren en paletten...
...geïnspireerd door Mary Blairs oorspronkelijke stijl.
Het is geweldig om Alice opnieuw te visualiseren.
In ons geval in Alice's Wonderland Bakery als een schattig bakkertje.
Waarom besloot je tot die bakkerij?
Als je aan de beelden denkt van alle plekken in Wonderland...
...dan eet ze een koekje waarvan ze groeit...
...of de paddenstoel waarvan ze krimpt.
Ze praat continu over smaken. Dit smaakt als kersentaart, kalkoen.
Er wordt veel eten genoemd in de literatuur en de film...
...dus het leek vanzelfsprekend.
In Alice's Wonderland Bakery stammen alle personages af van de oorspronkelijke.
Fergie, het Witte Konijn.
Alice is de achterkleindochter van de Alice uit 1951.
Haar kleuren en outfit wilden we uniek houden, omdat ze bakker is...
...en ze is modern met haar gympen...
...strik, blauwe jurk, schort. Echt iconisch. Je weet wie het is.
We besloten dat de Cheshire Cat de enige echte Cheshire Cat is.
Hij is tijdloos.
Dit is de Cheshire Cat uit 2021.
Nog steeds die vriendelijke grijns, die iconische grijns en strepen.
Zelfs de kleur is bijna hetzelfde gebleven.
Alice in Wonderland is zo'n iconisch personage, een begrip.
Ik wilde een nieuwe generatie kinderen die iconische personages laten zien.
- Eindeloze mogelijkheden voor jou. - Zeker weten.
Alles is mogelijk. Net als in Wonderland.
Het feit dat het al zo lang bestaat...
...en dat ze nog steeds over Mary Blair en Alice praten...
Het is nog steeds relevant en belangrijk.
Daar gaan we. Stand-by. Applaus.
Brian Austin Green danst de rumba met zijn partner Sharna.
Dancing with the Stars is eigenlijk een bizar idee.
We kijken eigenlijk gewoon of beroemdheden kunnen dansen.
Ik ben Justin Mabardi, de creatief directeur van de show.
Ik ben verantwoordelijk voor hoe de show eruitziet.
Hoe de set eruitziet, de grafische look, de belichting.
Als je een koppel ziet dansen in de show...
...ben ik degene die het creatieve concept heeft bedacht.
Wat hebben we op de vloer dat op kabbelend water lijkt?
Het is duidelijk een zonnebloem, want het is geel.
We verschuiven het...
Justin is degene die samenwerkt met alle creatieve afdelingen...
...de belichting, screens, kostuums, haar, rekwisieten...
...om iets te creëren dat er elke week super uitziet.
Zoiets.
Ik probeer dat voor de hele show te doen.
Justins focus ligt op hoe we dat doen binnen in de optredens zelf.
Hij maakt de optredens visueel spannend, maar ook emotioneel spannend.
Dat doet hij spectaculair.
Prachtig.
Toen ik op school zat, wist ik niet wat ik met mijn leven wilde.
Ik had in Disneyland gewerkt, in hun studieprogramma.
Ik nam contact op met managers, om met hen mee te lopen.
Een van hen was stagemanager.
Dat was het moment dat ik dacht: ik word stagemanager.
En zo heb ik mezelf ontwikkeld tot creatief directeur.
Tot zover is 't goed.
Andrew en Jamie namen me drie jaar geleden aan.
We hadden nog nooit 'n creatief directeur gehad.
Justin is het middelpunt van alle creatieve beslissingen.
We gebruiken dubbel zo veel vuurwerk in het eerste shot en confetti aan het eind.
Ja. Dit shot is goed, maar in het algemeen moet het iets intenser.
Zodat het licht magisch lijkt.
Normaal ziet dit soort belichting er echt geweldig uit.
Ik heb de sleutels van het koninkrijk gekregen...
...om echt te doen wat ik creatief gezien juist acht.
En dat is echt een cadeautje.
Nog twaalf te gaan.
Andrew sprak met me over een nieuwe manier om de show te doen.
Ik kwam met het idee dat de show een kruising moest zijn...
...tussen het Met Gala en de film The Birdcage.
Daar moeten we ons tussen bewegen. Iets vinden wat mooi is...
No comments yet. Be the first to leave one.