The Hypothesis of the Stolen Painting

Çeviri: nutuzar

ÇALINAN TABLO HİPOTEZİ

İnsan bilincinin dolmuştur süresi, bir şölende;

Üzerine oturur, beğenir bu cesedi;

Ara sıra neşeli, zafer kazanmış, al sırma gözleri,

Her seferinde döner ve bir tokat atar ölüye.

Ne görüyorsunuz? Ne hissediyorsunuz?

Acı mı sizi uzayda ayakta tutan yoksa coşku mu?

Sıradan anlamlarına hiçbir uğursuz eklenti katılmaz.

Melodrama dair hiçbir ipucu kolaycı rolünü enjekte etmez.

Ressam, sadece bu figürlerin dinamizmini...

sade ve büyülü üslubuyla yorumlayarak...

jest ve tavırları yakalayarak...

bu adamların ateşli fanatizmini, amansız amaçlarını ortaya koyar.

J. Alboise, L'Artiste, 1889.

Gérôme'un zevkle kullandığı esprili gruplamaları hatırlatan...

ustaca, biraz çalışılmış kompozisyonlar.

Bir ressamın becerilerine bir romancının becerilerini ekleyerek...

çok geç kalmış seyirciler olarak merakımızla akıllıca oynuyor.

M.F. Lajenevais, Revue des Deux Mondes, 1889.

Şimdiki zamandan ve gelecekten bu kadar emin olan sanatçı nadirdir.

O sadece içgüdüsel bir kompozisyon ustası değildir.

Tarih duygusu onu tozlu akademisyenliğin tuzaklarından korur.

Her zaman bir ressam olan Bay Tonnerre...

"artık kelimenin tam anlamıyla bir sanatçıdır" da denmiştir.

Ve yine de...

Ne yazık ki! Ve yine de...

Böyle tablolar nasıl bir skandala yol açabilir?

Ve yine de...

Nasıl olur da sadece altı tablo.

Yedi.

Nasıl oldu da basit bir skandal...

şık Paris'teki basit bir heyecan bir devlet meselesine dönüştü?

Ne yazık!

Bugün bu tablolara tekrar tekrar bakıyoruz.

Şok edici hiçbir yanları yok, aralarında ortak bir bağ yok...

hatta üslup birliği bile yok.

Bazılarında dikkat çeken şey...

detaylara gösterilen özen...

ama aynı zamanda genel kompozisyondaki özen eksikliği.

Diğerlerinde ise...

akıcı vuruşlar ve canlı renkler...

ama aynı zamanda kompozisyonların statik niteliği.

Diğerleri ise teatral bir dekorun aşırı illüzyonizmine kapılıyor...

ama aynı zamanda kompozisyonlarında çelişkili görünüyorlar.

Bu altı resmin bu tür sorulara yol açması anlaşılabilir bir durum.

Yedi tablo.

Ama bir skandal, yetkililerin müdahalesi...

Yazık! Üç kez yazık!

Ve yine de...

Yine de sadece yedi tablo sessiz tanıklığını koruyor.

O kadar büyük bir skandal ki...

yetkililer bu kez hemfikir olarak onu gizlemek zorunda hissettiler.

Basın sustu...

casuslar salonlara ve diğerlerine sızdı...

Gérôme'un silik bir öğrencisi olan ressam Tonnerre tarafından...

az çok ustalıkla yapılan bu tablolarla en çok ilgilenen insanları...

görünüşe göre tesadüfen, saptırıcı skandallar ele geçirdi.

İki yorum...

tablolarla ilgili iki yorum.

Ve iki yorum daha.

İki yorum daha, ama bunlar daha genel nitelikte.

Birincisi, yedi resmin ortak bir özelliği var.

Bir tanesi özellikle şiddetli saldırılara maruz kalsa da...

ebeveynlerimizin bu şekilde tepki göstermeye neden olduklarını göreceğiz.

Diğer iki veya üç tablo da sadece şok edici olarak değerlendirilmiş olabilir...

ancak skandal aslında sergi genelinde odaklanmıştır.

Tüm tablolara, her birinde ve her birine.

İkinci olarak...

her bir resmi sırayla yakından incelediğimizde...

bir dizi ilginç ayrıntının dikkatimizi çekmemesi mümkün değildir.

Örneğin bu.

Satranç oynayan iki Haçlı görüyoruz.

Kompozisyonun teatral olduğunu söylüyorsunuz.

Evet, ama "teatral" ne demek?

Jestler mi?

Figürlerin konumlanışı mı?

Hayır, hiç de değil.

Teatral olarak tanımladığınız etki...

basit bir ayrıntıdan kaynaklanır: ışıklandırma.

Biri sağdaki pencereden, diğeri soldaki pencereden giren iki ışık huzmesinden.

Bu da iki güneşli bir dünya anlamına geliyor.

Bu, ekleyebilirim ki, sadece bir örnektir.

Şimdi daha genel nitelikteki iki yoruma dönelim.

Tarihsel bağlamı göz önünde bulunduralım...

ve ilk olarak tabloların göstermediğini, ima ettiğini söyleyelim.

Sekiz gücün araya girdiği noktada...

atalarımızın gördüğü şey Tören'di.

Ve o zamanlardaki törende, şu anda kaybolmuş olan ritüeli...

bugün neredeyse hayal bile edemeyeceğimiz bir durumdaydı.

Tören, ortak bilgi haline gelme noktasına gelmişti.

Bu böyle devam edemezdi.

İşte bu yüzden sergiden birkaç ay sonra...

polis ressamın evine baskın düzenledi ve töreni bastı.

Ve bu yüzden yetkililerin başka seçeneği yoktu.

Hızlı hareket etmek zorundaydılar.

İkinci olarak, ressam Tonnerre kendini savundu.

İtalya'dan çağrıda bulundu.

Etkileyici bir mektupla masum olduğunu ilan etti.

Zekice, oyunun kurallarını tersine çevirdi.

Törenin var olmadığını ilan etti.

Bu isimle bilinen, polisin kendi gözleriyle gördüğü şey...

onun tablolarının canlı tablolar aracılığıyla...

yeniden canlandırılmasından ibaretti...

ne eksik ne fazla.

Bu savunmaya sekiz gücün saflarında...

nasıl bir tepki verilmiş olabileceğini bugün hayal edebiliyoruz.

Bazı insanların nasıl alaycı bir şekilde gülümsediğini...

bazılarının ise açıkça güldüğünü tahmin edebiliriz.

Ebeveynlerimizin bu şekilde tepki vermesi kaçınılmazdı.

Ama bugün başka analiz yöntemlerimiz var.

Ve sanırım ressam Tonnerre'in...

masum olduğunu söylerken gerçekte ne demek istediğini biliyorum.

Günah kadar suçluydu.

Ne korkunç bir ifşaat.

Onlar törendi.

Ve yine de.

Tablolar göstermiyor, ima ediyor.

Canlı tablolar aracılığıyla...

yeniden canlandırılan tablolar ima etmezler.

Gösterirler.

Kapıyı açtıktan sonra koleksiyoncu bizi...

geniş bahçeye bakan bir salona götürüyor.

Pencereye yaklaşıyor.

Dürbün yardımıyla, bahçenin dibinde mitolojik bir sahnenin...

bir canlı tabloda yeniden üretildiğini görebiliyoruz.

Bir gölün yanında, dişi avcı yayıyla düşüncelere dalmıştır.

Yeşillikler tarafından korunan Actaeon'un gözleri...

Diana'nın bu görüntüsü ile avının bir anlık görüntüsü arasında gidip gelmektedir.

Üçüncü şahıs gerçekten gerekli mi?

Neden bu üçüncü kişi?

Ve neden elinde bir ayna tutuyor?

Bahsettiğiniz ayna avın gözlerini kamaştırmak için olabilirdi.

Bu anlamda Diana ve Actaeon'daki...

üçüncü figürün rolü beklenmedik bir önem kazanacaktır.

Sahneye yabancı olan bu üçüncü figürün sahneyi sadece...

seyirciyi izlemek için işgal ettiği kimsenin gözünden kaçmayacaktır.

Bir başka açıdan bakıldığında, avın...

tanrıçaya göz koyma cüretini gösterdiği için...

bir ceza olarak metamorfoza uğrayan...

Actaeon'un kendisinden başkası olması imkânsız değildir.

Peki bu tabloda, bunun bir serinin ilki olduğunu düşünmemizi sağlayacak ne var?

Bizi bu tablodan bir sonraki olarak düşünebileceğimiz tabloya götüren nedir?

Biraz kolaycı bir düşünce tarzını bozmak pahasına...

belli bir şüphe uyandırmak istiyorum.

Varsayalım ki Avcı Diana teması sadece kırmızı bir ringa balığı.

Anormal unsurların sadece tuzak olduğunu varsayalım.

Ve izler başka bir yerde aranmalı.

Bir ayrıntının işaret ettiği bir iz, küçük ama yine de tüm görünüme açık.

Saçma bir av ekipmanı olarak aynanın...

arayışımızı ilerletebilecek tematik bir ipucu sunduğunu kabul edelim.

Koleksiyoncu bizden anlatı unsurunu, nesnelerin dizilişini...

ve hatta karakterin inceleme nesnesini görmezden gelmemizi istiyor.

Aynaya bakın.

Ayna güneş ışınlarını yansıtıyor.

Yönlerini izleyelim.

Burada aynadan yansıyan güneş ışınlarının...

bir bodrum penceresine düştüğünü görüyoruz.

Bir satranç oyunu, bir Haçlının gelişiyle yarıda kesilir.

O zaman anlıyoruz ki güneş soldaki pencereden girerken...

bir önceki tablodaki aynadan yansıyan aynı ışınlar...

karşı pencereden sahneye düşüyor.

Böylece iki çelişkili ışın bilmecesi çözülmüş olur.

Haçlının Gelişi.

Konunun savunulamaz yönünün kimsenin gözünden kaçmayacağını düşünüyorum.

Bu Haçlı nereden geliyor?

Neyi kesintiye uğratıyor?

Doğrudan Haçlı Seferleri'nden gelerek...

sahneye nasıl girip oyuncuları şaşırtabilir?

Ve bu oyuncular...

yeni bir karakterin gelişiyle şaşıracak kadar ne saklıyorlar?

Yeni bir karakter...

Sayfanın rahatsız edici varlığı sanırım kimsenin gözünden kaçmayacaktır.

Tablodaki diğer karakterlerin önünde şaşkınlığını büyük bir gösteriyle...

ortaya koyan sayfanın gizli gülümsemesini sadece ve sadece biz görebiliyoruz.

Bu tablonun serinin bir önceki tablosunu takip ettiğini kabul edersek...

bir sonraki tablonun hangisi olduğunu düşünebiliriz ve neden?

Sanırım karakterlerin Tapınakçılar olduğunu fark etmişsinizdir.

Gördüğünüz gibi ressam Tarikat içindeki hiyerarşiye saygı göstermiş.

Şimdi bu hiyerarşiyi ele alalım.

En alt seviyede, neredeyse kompozisyonun marjinali olan sayfa yer alıyor.

Sonra iki Tapınakçı, Büyük Üstadın önünde eşittir.

Ressamın niyetine saygı duyarak, Büyük Üstadı dikkatle gözlemleyelim.

Duruşu nasıldır?

Giysilerindeki her bir ayrıntıyı, gözlerinin ciddiyetini...

sıkılı sol elini yeniden dikkatle inceleyelim.

Sağ elinin aynayı gösteren şaşırtıcı hareketini kabul edelim.

Neyi yansıtan bir ayna?

İlk tabloda, bu tablonun penceresinden parlayan güneşi yansıtan...

başka bir aynanın bulunduğu pencere.

Kaba bir varsayım.

Belki de şimdi, birbirleriyle bağlantıları bir ayna oyunuyla sağlanan...

bir grup tablo hipotezi ortaya atılabilir.

Varsayım.

Ressamın eserleri çoğaltma sanatının bir yansıması olarak görülebilir.

Kesinlikle öyle değil. Bu tabloya bakmanın yolu bu değil.

Etkisi tamamen farklı bir şekilde ele alınmalıdır.

Aksi takdirde bizim için kurulan tuzağa düşmüş oluruz.

Bu özel durumda, dikkate alınması gereken şey aynanın biçimidir.

Ancak dikkatli olunmalıdır, çünkü burada başka bir tuzak yatmaktadır.