Light & Magic

THE KERNER COMPANY INVESTIGACIÓN ÓPTICA

Oficinas de Industrial Light & Magic

3160 Kerner Boulevard San Rafael, California, 1980

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN

Recuerdo la primera vez que llegué a Kerner,

y la primera vez que vi que tenían

comida basura muy buena en todas partes.

Y vi lo inteligentes y creativos que eran,

y el talento que tenían todos en ILM.

Todo era analógico en esos días.

Todo se hacía con las manos.

Veía Kerner como una especie de campus universitario.

En cierto modo, era como si fuéramos estudiantes de primer año

y estuviésemos a cuatro años de graduarnos de cualquier cosa.

Porque todos éramos muy jóvenes.

Fue un gran lugar para conocer a muchas personas de ideas afines.

A todos nos encantaban las películas y hablar de ellas.

Éramos todos algo intelectualoides,

porque era ILM, no un equipo de la NFL.

Y ese tipo de mentalidad,

ese tipo de casa divertida, una casa de juegos para mí...

Nunca quise irme de ese lugar.

Porque sabían cómo hacer magia

y divertirse al mismo tiempo.

UN SUEÑO NO TAN LEJANO

4. "He encontrado a mi gente".

Esto es genial.

George apareció en Mobile, Alabama.

Justo en medio de Encuentros.

Acababa de terminar Star Wars.

Y lo pasó fatal en Star Wars, al menos así lo sentiste tú,

no sé lo grave que fue en la vida real.

Estaba todo deprimido y decía: "Esto es terrible, mira estas imágenes.

"Mira la iluminación, estoy muy molesto".

Miro las imágenes y la iluminación era magnífica.

No podía creerlo. "George, estás deprimido".

Esa noche cenamos en mi casa.

Dijo: "Esto es terrible y no era lo que yo quería".

Y estábamos sentados en las rocas que salen en Encuentros.

Le dije: "¿Por qué no intercambiamos un poco?

"Yo te doy un punto a Encuentros

Un punto = 1 % de recaudación

"y tú le das un punto a Star Wars.

"Así nos cubrimos las espaldas, ¿no?".

¿Quién iba a saber, George, que íbamos a tirar tanto dinero?

Cierto. Bueno, creí que lo había hecho porque sentía, en ese momento,

que mi película era un bodrio.

Star Wars se estrenaba en mayo de 1977 y George no quería estar en Los Ángeles,

así que fuimos a Hawái y pasamos una semana juntos.

Me dijo: "Entonces, ¿cuál es la próxima película que vas a hacer?".

Y dije: "He intentado durante años que Cubby Broccoli

"me contrate para una de James Bond".

James Bond contra Goldfinger Guy Hamilton, 1964

¿Esperas que hable?

No, Sr. Bond, espero que muera.

En cuanto dije James Bond, él dijo:

"Tengo algo mejor que James Bond".

Y me contó la historia de En busca del arca perdida.

Le dije: "Tengo una de James Bond para ti.

"Es genial. Trata de un arqueólogo

"que encuentra artefactos antiguos, religiosos o sobrenaturales,

"y como que siempre ha querido entenderlos".

Iba a ser un aventurero rebelde que no se detiene ante nada,

en pugna con los nazis para conseguir su premio.

-Voy tras ese camión. -¿Cómo?

No sé. Voy sobre la marcha.

Pero es básicamente una serie de Republic, como Star Wars.

Queremos tensión dramática en cada toma.

¡No!

Y luego dijo: "Está bien, pues si lo haces,

"tienes que comprometerte a hacerlo tres veces,

"porque quiero hacer una serie completa de estas películas".

Confía en mí.

Él dijo: "Lo haré".

Fue exactamente así.

Dije: "Está bien, hagamos un trato".

Me dije a mí mismo: "Bueno, si voy a entrar en el negocio,

"no hay nadie con quien prefiera hacerlo o en quien confíe más".

"En busca del arca perdida" Guion de LAWRENCE KASDAN

Historia de GEORGE LUCAS Y PHILLIP KAUFMAN

Recuerdo que Steven dijo:

"Toma, lee esto.

"Dime lo que piensas y no hables con nadie del guion".

No llevaba en el negocio mucho tiempo,

Reunión de producción de En busca del arca perdida

así que no estaba acostumbrada a leer muchos guiones,

y recuerdo estar sentada hojeando este.

No había visto nada igual en el cine,

y lo cerré, levanté la vista,

y solo podía pensar: "¿Cómo vamos a hacer esto?".

Fue tan emocionante.

Arca perdida fue como un puente entre la fantasía y la película real.

Richard Edlund Supervisor de Efectos Especiales

Así que Arca perdida ocurría en la era nazi,

pero la apertura del arca y todo eso seguía siendo un mundo de fantasía

en cierto sentido.

Y tuvimos que hacer que eso funcionara en la pantalla.

Empiezas a escuchar un estruendo. Casi como un géiser a punto de estallar.

Y aumenta el estruendo, aumenta el zumbido.

Y luego viene la siguiente fase del efecto,

cuando un halo de gas verde azulado

se derrama del arca y comienza a bajar los escalones.

Entre Steve, los de efectos especiales

y yo, tomamos la decisión de qué aspecto tendría finalmente.

Estamos ante un efecto especial nuevo.

Un poco más etéreo de lo que lo hacíamos en el pasado.

Y rodar los fantasmas de Arca perdida

es realmente complicado con ese tipo de toma.

Y piensas: "¿Cómo es un fantasma?".

Steve Gawley Maquetista

A Steve Gawley se le ocurrió una idea muy buena.

Lorne Peterson Maquetista

Porque estábamos usando un tanque de nubes para fabricar las nubes.

Se ponía agua caliente y dulce arriba y agua salada y fría abajo.

Y así las capas permanecían separadas.

Y luego inyectabas una mezcla templada con un aparatito

y esperabas a que se formaran los cúmulos.

Entonces, teníamos el tanque.

Así que a Steve se le ocurrió la idea

de ponerle una vara a un fantasma como si fuera un títere,

luego lo metió en el agua y lo movió de un lado a otro.

Y entonces el agua hacía que los zarcillos sedosos fluyeran

muy bien con la seda,

y luego se filmó a alta velocidad.

Así que se ralentizó mucho.

Podían acelerarlo y ralentizarlo como quisieran.

En Arca perdida estaba aprendiendo efectos visuales y ni siquiera sabía...

Sabía lo que era una pintura mate, pero no sabía cómo se hacía.

Así que fue muy emocionante para mí ir a San Francisco

e ir a un parque industrial anodino

donde pasaban cosas divertidas

y había grandes creativos.

Fui a ILM y dije: "Quiero que un rostro se derrita.

"Que la cara de Toht se derrita".

Pero no tengo ni idea de cómo derretir una cara.

Se lo dejo a los genios de ILM.

Steven tenía varios guiones gráficos.

Y no estaba contento con el resultado.

Me dio tres secuencias en guiones gráficos.

Dijo: "Me gusta esta idea de aquí y esta idea de aquí.

"Haz una secuencia de eso.

"Y luego haz lo que quieras", lo cual fue muy divertido.

Esperad.

Os lo diré todo.

Sí, sé que lo harás.

Toht, aquí está su cabeza, esto es lo que queda.

Básicamente, en este cráneo esculpimos los músculos y las diferentes capas

de lo que en realidad sería la cara

con alginato dental, lo que usa el dentista

para sacar moldes de tus dientes. Y aplicando calor al alginato

con una lámpara de calor, se derrite fácilmente.

Rodando a un cuadro por segundo,

parece derretirse, pero no ves todas las gotas.

Fue una toma con un efecto increíble.

¡Ahora!

La porción de ILM de Arca perdida

dejó una impresión duradera en mí.

Y supe al instante que realmente quería trabajar con ILM el resto de mi carrera.

En la categoría de efectos visuales, los ganadores son Richard Edlund,

Kit West, Bruce Nicholson y Joe Johnston por En busca del arca perdida.

-Gracias. -Gracias.

Era un lugar anodino, pero lleno de gente excepcional.

Y todos llegamos a conocernos bastante bien,

porque a menudo vivimos allí durante cuatro o cinco meses.

Vale.

-Tú primero. -Gracias.

Esas personas se convierten en tu familia.

Íbamos mucho allí y hacíamos el pícnic del 4 de julio.

Pasamos mucho tiempo juntos.

Realmente era un ambiente familiar.

Había un gran ambiente. Me encantaba ir a trabajar.

Chrissie England Departamento de Producción

Me encantaba estar allí.

Trabajando con los técnicos, gente codo con codo.

Y había fiestas para todos los departamentos.

Había algo en la gente y su espíritu.

Efectos Visuales

La mezcla de arte y tecnología.

Y siempre estábamos buscando

alguna otra forma de hacer tomas increíbles.

Para que fueran más frescas, más realistas.

El dragón del lago de fuego Matthew Robbins, 1981

Es raro tener una empresa como esta apoyada por un director de cine.

Lo que recuerdo más que nada fue mi asombro

por las personas que trabajaban allí y las conversaciones que teníamos.

Y ese sentimiento increíble cuando todo lo que tienes es una idea

de algo que crees que podría pasar.

Y ser emocionante en cualquier película en la que estuviéramos trabajando.

¡Para! ¡No! ¡Para!

E.T. fue, digamos, la primera vez

que trabajé muy de cerca con Steven.

El espectáculo era muy pictórico, pensaba yo.

Steven quería hermosos momentos visuales.

Así que me aseguré de que las bicicletas,

si había efectos o lo que fuera, o el lugar de desembarco de la nave,

o cualquier cosa que fuera un efecto, pareciera filmado

en el momento perfecto del día, con todo un poco amplificado.

Los colores son brillantes, las luces traseras son demasiado fuertes.

Tiene un cierto resplandor.

No teníamos mucho dinero