Jacques Tati, tombé de la lune

É apenas meia hora.

- Devo ligá-lo? - Com certeza.

Esta noite, como todas as noites à mesma hora

apresentamos-vos o Prof. Platoff!

Tema de hoje: "Resolva sozinho"

Jacques Tati Caído da Lua

O ano é 1958.

Jacques Tati está em Nova Iorque como o Sr. Hulot, a personagem que criou alguns anos antes.

Com o nariz empinado e as calças demasiado curtas, arrasta a sua figura pelas ruas da cidade.

Tati não está lá de férias.

Acompanha o lançamento do seu novo filme,

Mon Oncle, que está prestes a ser um sucesso nos Estados Unidos, como em todo o lado onde é exibido.

Em breve estará na corrida ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Já Tati pensa no seu próximo projeto.

Está prestes a embarcar no filme maior e mais ambicioso da sua vida.

Aquele no qual derramará o seu génio, a sua energia, a sua saúde, a sua casa.

Aquele que lhe queimará as asas e o arruinará.

Mas não nos adiantemos.

Antes de tropeçar, é preciso primeiro subir a montanha.

Antes da queda, temos de contar a ascensão, passo a passo.

A história começa em meados dos anos 1930, num clube de music hall.

Jacques Tati apresenta o seu espetáculo Impressões desportivas,

em que imita os gestos de um tenista, de um guarda-redes ou de um pugilista.

Um bom comediante, diria Tati, é acima de tudo um bom par de pernas.

Desde as suas primeiras curtas-metragens, primeiro como ator, depois

como argumentista-realizador, seguiu este princípio.

Faz do seu corpo e dos seus movimentos a matéria-prima do seu cinema.

Jacques Tati tinha 40 anos quando fez a sua primeira longa-metragem, Jour de fête, logo após a guerra.

Retomou a personagem de François,

que já tinha interpretado em The School for Postmen, e a sua forma única de usar o corpo.

De uma cena para outra, faz a sua personagem girar, valsar, como se fosse por acaso.

Um pouco como nos filmes das lendas da era do cinema mudo americano,

Buster Keaton ou Harold Lloyd, que Tati admirava muito.

Tati fez a sua primeira comédia com cordel e cola.

Tinha uma equipa muito pequena de técnicos, alguns dos quais também atuavam no filme.

Recrutou figurantes em Sainte-Sévère, onde tinha passado parte da guerra.

Tinha prometido aos habitantes que voltaria para fazer um filme.

E assim, mergulhámos nesta aventura com total empenho.

Era como acordar uma manhã e decidir fazer um filme.

As pessoas diziam "És louco, queres filmar uma curta-metragem?" "Não, é uma longa-metragem!"

Tati não hesitou em correr riscos.

Filmou o seu filme usando um novo processo, Thompson Colour, que deveria fazer de Jour de fête

uma das primeiras longas-metragens francesas a cores.

Problemas técnicos insolúveis acabaram por obrigá-lo a desistir.

Tati aceitou uma estreia a preto e branco, mas nenhum distribuidor quis exibi-lo nos cinemas.

Durante um ano, o cineasta procurou em vão um distribuidor.

Felizmente, Tati tinha a perseverança de um corredor de longa distância.

Jour de fête acabou por chegar aos cinemas.

Lançado em 1949, o filme foi um grande sucesso junto do público.

A carreira de Tati estava lançada.

Mas o cineasta não esqueceu as pessoas de Saint-Séver.

Em junho, voltou à aldeia para partilhar o seu sucesso com eles.

Vós, que viveis todo o ano em nervosismo, agitação, tumulto.

Estão a pensar nisso.

Vós, que passais a maior parte da vossa vida em escritórios,

fábricas, oficinas. Estão a pensar nisso.

Vós, que já começais a ter obrigações e preocupações.

Vós, que estais sobrecarregados de responsabilidades.

A menina.

O senhor.

Então alegrem-se, porque em breve vão todos de férias.

Aí vem o verão.

Aí está a praia. Aqui está um filme onde encontrarão toda a atmosfera das férias.

É a grande revelação cómica de Jour de fête, Jacques Tati.

Tati tem um espírito independente.

Gosta de experimentar com cada novo projeto.

Para a sua segunda comédia, passada numa pequena estância balnear na costa atlântica,

cria uma nova personagem, novamente interpretada por ele próprio.

Esta personagem, que entrará na história do cinema, é Monsieur Hulot.

Um homem sonhador, quase mudo, definido pelo visual e pelos acessórios icónicos de Tati.

Senhor... Senhor?

O quê?

Permita-me.

Hulot.

Tati, o mimo, dá a Hulot uma silhueta alta e esguia,

uma forma de se manter muito direito sobre as pernas, continuando flexível nas articulações.

Mas sobretudo, Tati dá a Hulot uma forma de andar que é unicamente sua.

Monsieur Hulot é uma personagem lunar, diria Tati.

Na verdade, a sua forma de andar prova-o, pois mal pousa os calcanhares no chão.

Anda apenas sobre a ponta dos pés, como se tentasse aproximar-se da Lua.

Em criança, Jacques Tati-Chef podia passar horas perdido no seu próprio mundo.

Gostava de fazer imitações e não era um aluno muito bom na escola.

Tive a sorte de ser mandado muitas vezes para o canto.

E a partir do canto, já que é um profissional da língua,

nota que o professor que via de frente e que parecia perfeito,

a partir do canto vê-se que baixou um pouco as meias,

coça as suas barrigas das pernas, isto é, vê-se o que há por trás dos bastidores.

É assim que começa a observação.

Foi assim que comecei a perceber que havia mais do que apenas pessoas impecáveis e corretas.

De uma boa família burguesa franco-russa-neerlandesa-italiana,

deixou o liceu antes do bacharelato e chumbou no exame de admissão de artes e ofícios.

Preferia festejar.

Casou tarde na vida com Micheline Winter, que amava falsamente.

Mas a sua sogra de mão de ferro proibiu os seus amigos do Music Hall de ir ao casamento.

Tati nunca se adaptou aos códigos burgueses.

Tati dizia frequentemente que Monsieur Hulot era um pouco um homem comum.

Mas continua a ser ele próprio: um não conformista que cria caos e faz as coisas à sua maneira.

Tati brinca com o som e o diálogo como ninguém antes dele.

Na sua realização, o cineasta adota um método que nunca abandonará.

Antes de filmar, imita cada gesto para que os atores o reproduzam.

Tati é um cineasta obcecado que prepara meticulosamente cada cena

e às vezes faz mais de 20 takes para conseguir exatamente o que quer.

Também tem de lidar com o vento e os caprichos do tempo.

Grãos de areia entram na câmara e causam riscos irreversíveis na película.

Tati tem de voltar a filmar algumas sequências embora o verão de 1951 já tenha terminado.

Fazer uma comédia não é propriamente umas férias.

E criar a impressão de leveza é a coisa mais difícil de todas.

Les Vacances de Monsieur Hulot.

No meio do inverno de 1953, Les Vacances de Monsieur Hulot é lançado

e é um triunfo junto do público.

O filme é selecionado para Cannes, onde vence o Prémio Internacional da Crítica.

Mas Tati, provavelmente ainda não suficientemente famoso, não é filmado pelas câmaras dos noticiários.

Alguns meses depois, as câmaras estão definitivamente presentes quando recebe o Prémio Louis Delluc,

Uma espécie de concurso de cinema que premeia o melhor filme francês do ano.

O cineasta joga o jogo da sociedade e continua tranquilamente a sua ascensão.

No estrangeiro, Jacques Tati começa a tornar-se conhecido,

nominadamente em Inglaterra, onde Mister Hulot é exibido no cinema mais elegante de Londres,

e onde o filme desperta uma verdadeira paixão britânica.

O cineasta vem testemunhar o seu sucesso pessoalmente e, desejoso de se adaptar aos costumes locais,

arranja um guarda-chuva que em breve confiará a Monsieur Hulot.

Em junho de 1954, Tati chega a Nova Iorque para a estreia atlântica do seu filme.

Les Vacances de Monsieur Hulot torna-se o filme francês de maior sucesso da história dos Estados Unidos.

Ultrapassando The Baker's Wife de Marcel Pagnol, que tinha mantido o título durante 15 anos.

Tati aproveita a sua estadia em Nova Iorque para voltar a encenar as suas imitações desportivas

diante da objetiva do fotógrafo Philippe Halsman.

Mas acima de tudo, passa os seus dias a observar o gigantismo americano

e a modernidade conquistadora na terra do progresso.

Observa a espécie humana na sua variante americana.

Ao observar os transeuntes, tira ideias para uma personagem ou capta um gesto.

Tati é um cineasta em constante reconhecimento.

Flerto um pouco, demoro o meu tempo. Sim, acho isso agradável.

E caminho e observo na rua, depois vejo se o meu tema se sustenta, se realmente,

sim, está bom assim, é isso.

Depois, pouco a pouco, enquanto observo, construo e conto a minha história.

De regresso a França, Tati poderia descansar sobre os louros.

Porque não permitir-se um desvio pelo mundo da publicidade, como sugere o seu empresário?

A resposta de Tati é cortante.

Gostaria de salientar que gosto particularmente do meu trabalho

e que em circunstância alguma o faço para promover alguma marca de automóvel,

muito menos a qualidade do esparguete.

Tati só pensa na sua arte e no seu próximo filme.

Desta vez, não há questão de mudar de personagem.

Mas Tati quer continuar a renovar-se e a experimentar.

A sua nova comédia, intitulada Mon Oncle, será filmada a cores, e pela primeira vez,

Decide filmar parcialmente num estúdio.

Pede a um dos seus colaboradores artísticos, o pintor-arquiteto Jacques Lagrange,

de desenhar os planos de uma villa ultramoderna, uma casa semelhante a um robô com janelas em forma de olhos.

Mais do que um simples cenário, será uma verdadeira personagem no centro do filme,

revelando o snobismo burguês e as convenções.

"Tudo está ligado", diz a heroína de Tati, Madame Arpel.

Mas nesta villa estéril, ninguém está ligado a ninguém.

No seu terceiro filme, Tati inova novamente com a banda sonora.

Usa-o para fazer uma crítica visionária, não da própria tecnologia, mas da forma como é utilizada.

Como de costume, Tati dedica tempo a mimar cada gesto a cada um dos seus atores.

Fá-lo até para Dacky, o cão dos Arpel, o único elemento perturbador num mundo perfeitamente ordenado.

Oh Dacky!

Vem aqui!

- Tenho a certeza de que é culpa dele. - Dacky!

Temos de fazê-lo andar novamente à frente do sensor.

Dacky, vem cá?

- Vá lá! - Ah, ele vem.

Anda, Dacky, vem.

- Dacky! - Já não funciona.

O que vamos fazer?

Oh, ouve...

Vai, Dacky. Vá, anda.

Claro que vai se ralhares com ele.

Temos de sair daqui, certo? Teremos de chamar Georgette.

Em Mon Oncle, o surpreendente Mr. Hulot trocou a sua roupa de férias por roupas de cidade.

E o seu carro velho do filme anterior deve ter deixado de funcionar.

É o tio que dá o título ao filme, mas sobretudo o seu espírito livre e excêntrico.

Porque Mr. Hulot tem muita dificuldade em conformar-se com as duras leis da vida social.

E pouco se importa com as ilusões de sucesso perseguidas pela sua irmã e pelo seu cunhado.

Oh, não entra?

Se não tivesse entrado no cinema, o que teria gostado de fazer?

Trabalhava numa loja, o meu avô era moldureiro.

- Um moldureiro? - Sim, um moldureiro.

O moldureiro de Toulouse-Lautrec, um amigo de Van Gogh. O meu pai assumiu a loja.

Normalmente, deveria estar a trabalhar nessa loja, a emoldurar quadros de Buffet.

- Gostaria disso? - Preferia ser emoldurado.

- Tenho demasiada pressa para ser moldureiro. - Sim, claro.

Jacques Tati é um viciado em trabalho.

Após seis meses exaustivos de filmagens, dedica quinze meses a terminar o seu filme,

trabalhando dez horas por dia.

Finalmente, na primavera de 1958, o perfeccionista está pronto para enfrentar o olhar do público.

Cinco anos depois de Mr. Hulot’s Holiday, o novo filme de Jacques Tati compete em Cannes.

O cineasta insiste em vir com toda a sua equipa técnica e elenco.

Na noite da cerimónia de entrega dos prémios, Mon Oncle recebe o prestigiado Prémio Especial do Júri,

pela originalidade e força cómica da obra.

Mon Oncle é um enorme sucesso em França e na Europa, onde Tati viaja com o filme.

Na Suíça, na Dinamarca e na Suécia, é recebido como uma estrela.

Em Roma, Tati aproveita a oportunidade para visitar Federico Fellini.

O realizador italiano ofereceu-lhe o papel de Dom Quixote numa adaptação planeada.

Mas infelizmente, o filme nunca seria feito.

Em setembro de 1958, Tati parte para uma digressão de dois meses pela América,

viajando de cidade em cidade para apresentar Mon Oncle numa versão adaptada ao público americano.