McCartney 3, 2, 1

Je rencontre beaucoup de jeunes groupes et je leur dis :

"Je ne sais pas lire ou écrire la musique."

Ils me font : "Quoi ?

Mais c'est impossible,

si tu as composé ça, comment faire sans..."

Ça veut dire que tout est là et pas sur papier.

Aux gamins qui veulent apprendre le piano,

Je leur dis : "OK, commencez avec le do du milieu."

Tout le monde sait ça.

C'est la première leçon de piano.

Ensuite on imagine un morceau d'Eddie Cochran.

"Si tu joues les notes ensemble, tu as un accord."

"Il faut juste se rappeler de ça.

Un doigt, un espace, un doigt, un espace."

Voilà ton accord. On a commencé comme ça."

Et tu peux écrire une chanson comme ça.

Il suffit de monter.

C'est la même forme.

Tu as un nouvel accord.

Tu as 2 accords.

Monte encore et ça fait 3 accords.

Encore une fois et ça fait 4 accords.

Encore, ça fait 5.

Et maintenant, 6.

Tu as tout ce qu'il te faut.

Ensuite, il suffit de permuter

et tu as des chansons...

C'est toujours cette forme simple.

"Cette forme est vraiment merveilleuse."

"On peut faire tout ce qu'on veut."

C'est ton père qui t'a appris ça ?

Non, on a trouvé ça dans...

Il nous fallait ça pour Jerry Lee Lewis.

"Oh, baby, a whole lotta shakin' goin' on"

Une fois que tu as trouvé ça...

Et là, ça devient fascinant.

Tu as tous tes accords,

tu les permutes et tu joues avec les notes basses.

La chose évidente à faire :

La note

une octave plus bas que l'accord de départ.

Mais tu peux aussi faire...

Harmonie.

Ça devient vraiment dramatique maintenant.

Je crois qu'on a toujours fait ça en fait : expérimenter.

Quand John écrit "Imagine", tu entends très bien...

C'est basé sur ce qu'on avait appris.

J'ai vu John Legend l'autre fois, il jouait ça...

Je ne sais plus quelle chanson c'était, après il a fait...

Et c'est comme...

Si tu joues ça bien "soul"...

"I got pain, I got my pain in my heart"

Ou...

"When I find myself in times of trouble"

"Mother Mary comes to me"

Les mêmes accords.

"Words of wisdom"

"Let it be"

"Let it be, let it be"

"Let it be, let it be"

"'Cause there will be an answer"

"Let it be"

"Let it be, let it be"

"Let it be, yeah, let it be"

"There will be an answer"

"Let it be"

Notre compositeur préféré était Bach avec les Beatles.

C'était ce qu'il y avait de plus proche.

Nous, on disait juste, "Il suffit d'ajouter un rythme."

Ce serait encore mieux.

Encore mieux.

J'aimais son rapport aux mathématiques,

A partir de...

Ou "Eleanor Rigby"...

Tu joues et tu comptes : 1,2,3,4.

Et c'est exactement ce qu'ils faisaient.

1,2.

Et puis...

Tu assembles tout ça et par-dessus...

Donc tu comptes en 2 ou 4 ou 8.

Des maths simples.

Quand tout est mis ensemble,

on a une impression de satisfaction.

Eleanor.

Allons-y.

Ah, look at all the lonely people!

Ah, look at all the lonely people!

Eleanor Rigby

Picks up the rice in the church where a wedding has been

Lives in a dream waits at the window

C’est là qu’ils l'ont fait.

Je me souviens...

l'avoir montré à George Martin,

on venait de faire "Yesterday",

et je lui ai dit...

Je pense que cette chanson pourrait aller avec...

avant c'était un quatuor à cordes et on passait là à l'octuor.

Juste pour faire différent.

Je suis arrivé avec...

Oui, j'ai joué cela :

"Eleanor Rigby"

Alors George m'a montré...

Il a dit : "C'est une sorte de rock and roll.

Plus ou moins dans la même octave.

Un violoncelle pourrait jouer...

et un alto...

et après..."

Il a donc isolé les notes.

Et il en fait une fabuleuse orchestration.

Et il n'y a plus de piano ?

Tu l'as écrite au piano et décidé ensuite de...

Oui exactement parce que dans "Yesterday",

il n'y avait que la guitare.

On a cherché à aller plus loin.

On avait ça, j'ai chanté dessus.

J'ai montré les accords à George, il a fait la transposition.

Ensuite George a parlé aux musiciens en disant...

"Je veux que ça soit très clair.

Staccato."

Il s'y sont mis...

et ils ont adoré.

Un joli petit arrangement.

J'ai commencé à la chanter.

Je n'étais pas content de moi.

Je me souviens avoir dit à George, "Je ne peux pas chanter ça."

Il me disait, "Non, c'est bon, ça ira."

Il me calmait un peu.

On l'a enregistrée 2 fois.

Sûrement parce que je ne pensais pas l'avoir bien chantée

donc, 2 fois.

Ça cache les erreurs.

Qu'as-tu pensé la première fois que tu l'as entendue...

jouée avec l'octuor à cordes ?

J'étais très excité.

Dans les tréfonds d'Abbey Road,

les 8 musiciens ensemble,

ils l'ont fait en live.

Tu écoutais depuis le contrôle ?

Oui.

J'étais bien sûr venu les saluer

et je les ai écoutés dans le studio.

C'est toujours mieux au début.

Ensuite tu vas à la table et tu écoutes ce que les ingés-son en ont fait.

Ils mixent le tout,

arrangent par-ci, par là...

et à la fin, c'est comme sur le disque.

Sur la première table de mix d'EMI,

il y avait ce truc au bout de la table,

un interrupteur.

En haut, position classique, en bas, position pop.

On mettait toujours en position pop.

C'est marrant parce que

on prenait tout au premier degrés.

Pourquoi l'équalisation classique est mieux que la pop ?

Ils nous disaient : "Non, elle n'est pas meilleure.

"En pop, le son est plus agressif etc...

et en classique, plus doux etc..."

Mais nous, on pensait comme ça :

"Mais pourquoi ils seraient les seuls à en profiter ?

nous aussi on en veut..."

Quand je suis arrivé au studio pour "Penny Lane",

j'avais vu la veille à la TV les Concertos Brandebourgeois de Bach.

Ça passait en fond, tu vois.

Et puis j'écoute.

Il y avait cette petite trompette,

une trompette très aigüe utilisée par Bach.

Le lendemain au studio,

j'ai demandé à George Martin.

"Qu'est-ce que c'est ?"

Il m'a dit : "Une trompette piccolo."

les meilleurs musiciens

des orchestres classiques.

Il y avait ce David Mason

qui était un excellent musicien.

On a loué ses services.

On était là, on passe la chanson,

on avait donc laissé la place pour un solo.

George et David m'ont demandé :

"Comment veux-tu qu'on le joue ?"

Et j'ai fait :

Ils m'ont dit :"Attends."

Et ils l'ont écrit.

On l'a composé sur place.

Moi, j'ai fait :

avec une note aigüe impossible.

David Mason s'est retourné et m'a dit :

"C'est officiellement

au-delà de la gamme de la trompette piccolo."

Je l'ai regardé, genre "Ouais..."

Genre :"Tu peux le faire".

Il dit "OK."

Alors il la joue et

ça l’a hanté pour le restant de ses jours.

Ecoutons ça.

Très belle flûte aussi.

Oui, c'est le mix avec les 2.

Ça chante.

"Penny Lane is in my ears"

C'était super.

"Four of fish and finger pies"