Jacques Tati, tombé de la lune

Es ist gerade halb.

- Soll ich ihn einschalten? - Aber gern.

Heute Abend wie jeden Abend zur gleichen Zeit

bringen wir Ihnen Prof. Platoff!

Heutiges Thema: "Finde es selbst heraus"

Jacques Tati Vom Mond gefallen

Das Jahr ist 1958.

Jacques Tati ist als Herr Hulot in New York, die Figur, die er einige Jahre zuvor geschaffen hat.

Mit der Nase in der Luft und zu kurzen Hosen schleppt er seine Gestalt durch die Straßen der Stadt.

Tati ist nicht für einen Urlaub dort.

Er begleitet die Veröffentlichung seines neuen Films,

Mon Oncle, der in den Vereinigten Staaten ein Hit werden wird, wie überall, wo er gezeigt wird.

Er wird bald für den Oscar für den besten ausländischen Film im Rennen sein.

Schon denkt Tati über sein nächstes Projekt nach.

Er steht kurz davor, sich an den größten und ehrgeizigsten Film seines Lebens zu machen.

Derjenige, in den er sein Genie, seine Energie, seine Gesundheit, sein Haus stecken wird.

Derjenige, der ihm die Flügel verbrennen und ihn ruinieren wird.

Aber greifen wir nicht vor.

Bevor man stürzt, muss man erst den Berg erklimmen.

Vor dem Fall müssen wir den Aufstieg erzählen, Schritt für Schritt.

Die Geschichte beginnt Mitte der 1930er Jahre, in einem Musiksaalclub.

Jacques Tati führt seine Show Sportliche Eindrücke auf,

in dem er die Gesten eines Tennisspielers, eines Torwarts oder eines Boxers nachahmt.

Ein guter Komiker, würde Tati sagen, ist vor allem ein gutes Paar Beine.

Seit seinen ersten Kurzfilmen, zuerst als Schauspieler, dann

als Autor-Regisseur folgte er diesem Prinzip.

Er macht seinen Körper und seine Bewegungen zum Rohmaterial seines Kinos.

Jacques Tati war 40, als er seinen ersten Spielfilm, Jour de fête, kurz nach dem Krieg drehte.

Er nahm die Figur des François wieder auf,

den er bereits in The School for Postmen gespielt hatte, und seine einzigartige Art, seinen Körper einzusetzen.

Von einer Szene zur nächsten lässt er seine Figur drehen, walzen, wie durch Zufall.

Ein bisschen wie in den Filmen der Legenden des amerikanischen Stummfilmzeitalters,

Buster Keaton oder Harold Lloyd, die Tati sehr bewunderte.

Tati drehte seine erste Komödie mit Schnur und Leim.

Er hatte ein sehr kleines Team von Technikern, von denen einige auch im Film spielten.

Er rekrutierte Statisten in Sainte-Sévère, wo er einen Teil des Krieges verbracht hatte.

Er hatte den Einheimischen versprochen, zurückzukommen, um einen Film zu drehen.

Und so stürzten wir uns mit vollem Einsatz in dieses Abenteuer.

Es war, als würde man eines Morgens aufwachen und beschließen, einen Film zu machen.

Die Leute sagten "Du bist verrückt, du willst einen Kurzfilm drehen?" "Nein, es ist ein Spielfilm!"

Tati zögerte nicht, Risiken einzugehen.

Er drehte seinen Film mit einem neuen Verfahren, Thompson Colour, das Jour de fête

einen der ersten französischen Farbspielfilme machen sollte.

Unlösbare technische Probleme zwangen ihn schließlich, es aufzugeben.

Tati akzeptierte eine Schwarz-Weiß-Veröffentlichung, aber kein Verleiher wollte ihn in den Kinos zeigen.

Ein Jahr lang suchte der Filmemacher vergeblich nach einem Verleiher.

Glücklicherweise hatte Tati die Ausdauer eines Langstreckenläufers.

Jour de fête fand schließlich seinen Weg in die Kinos.

1949 veröffentlicht, war der Film ein großer Erfolg beim Publikum.

Tatis Karriere war gestartet.

Aber der Filmemacher vergaß die Menschen von Saint-Séver nicht.

Im Juni kehrte er ins Dorf zurück, um seinen Erfolg mit ihnen zu teilen.

Ihr, die ihr das ganze Jahr in Nervosität, Aufregung, Unruhe lebt.

Ihr denkt darüber nach.

Ihr, die den größten Teil eures Lebens in Büros verbringt,

Fabriken, Werkstätten. Ihr denkt darüber nach.

Ihr, die ihr bereits beginnt, Verpflichtungen und Sorgen zu haben.

Ihr, die mit Verantwortungen belastet seid.

Sie, Fräulein.

Sie, mein Herr.

Nun freut euch, denn bald geht ihr alle in den Urlaub.

Hier kommt der Sommer.

Hier kommt der Strand. Hier ist ein Film, in dem ihr die ganze Urlaubsatmosphäre finden werdet.

Es ist die große komische Entdeckung von Jour de fête, Jacques Tati.

Tati hat einen unabhängigen Geist.

Er experimentiert gerne mit jedem neuen Projekt.

Für seine zweite Komödie, die in einem kleinen Badeort an der Atlantikküste spielt,

erfindet er eine neue Figur, die erneut von ihm selbst gespielt wird.

Diese Figur, die in die Filmgeschichte eingehen wird, ist Monsieur Hulot.

Ein verträumter, fast stummer Mann, geprägt durch Tatis ikonisches Aussehen und seine Accessoires.

Herr... Herr?

Was?

Gestatten Sie.

Hulot.

Tati, der Pantomime, gibt Hulot eine große, schlaksige Silhouette,

eine Art, sehr aufrecht auf seinen Beinen zu stehen, während er in seinen Gelenken geschmeidig bleibt.

Aber vor allem gibt Tati Hulot eine Art zu gehen, die ganz seine eigene ist.

Monsieur Hulot ist eine mondhafte Figur, würde Tati sagen.

Sein Gang beweist es tatsächlich, denn er setzt seine Fersen kaum auf den Boden.

Er läuft nur auf den Fußballen, als würde er versuchen, dem Mond näher zu kommen.

Als Kind konnte Jacques Tati-Chef stundenlang in seiner eigenen Welt verloren sein.

Er liebte es, Imitationen zu machen, und war kein besonders guter Schüler in der Schule.

Ich hatte das Glück, ziemlich oft in die Ecke geschickt zu werden.

Und aus der Ecke, da Sie ein Sprachprofi sind,

bemerkt man, dass der Lehrer, den man von vorne sah und der perfekt schien,

aus der Ecke sieht man, dass er seine Socken etwas heruntergezogen hat,

er kratzt sich an den Waden, das heißt, man sieht hinter die Kulissen.

So beginnt die Beobachtung.

So begann ich zu erkennen, dass es mehr gab als nur tadellose und anständige Menschen.

Aus einer guten französisch-russisch-niederländisch-italienischen bürgerlichen Familie,

verließ er das Gymnasium vor seinem Abitur und fiel durch die Aufnahmeprüfung für Kunst und Handwerk.

Er zog es vor zu feiern.

Er heiratete spät im Leben Micheline Winter, die er fälschlicherweise liebte.

Aber seine eisern herrschende Schwiegermutter verbot seinen Music-Hall-Freunden die Hochzeit.

Tati passte sich nie den bürgerlichen Regeln an.

Tati behauptete oft, dass Monsieur Hulot ein bisschen ein Jedermann sei.

Aber er bleibt er selbst: ein Nonkonformist, der Chaos schafft und die Dinge auf seine eigene Weise tut.

Tati spielt mit Ton und Dialog wie niemand vor ihm.

Bei seiner Regie übernimmt der Filmemacher eine Methode, die er nie aufgeben wird.

Vor den Dreharbeiten ahmt er jede Geste für die Schauspieler nach, damit sie sie wiedergeben.

Tati ist ein besessener Filmemacher, der jede Szene akribisch vorbereitet

und manchmal mehr als 20 Takes dreht, um genau das zu bekommen, was er will.

Er muss auch mit dem Wind und den Launen des Wetters zurechtkommen.

Sandkörner gelangen in die Kamera und verursachen irreversible Kratzer auf dem Film.

Tati muss einige Sequenzen neu drehen, obwohl der Sommer 1951 bereits vorbei ist.

Eine Komödie zu machen ist nicht gerade ein Urlaub.

Und den Eindruck von Leichtigkeit zu erzeugen, ist das Schwierigste von allem.

Les Vacances de Monsieur Hulot.

Mitten im Winter 1953 wird Les Vacances de Monsieur Hulot veröffentlicht

und ist ein Triumph beim Publikum.

Der Film wird für Cannes ausgewählt, wo er den Internationalen Kritikerpreis gewinnt.

Aber Tati, vermutlich noch nicht berühmt genug, wird nicht von den Nachrichtenkameras gefilmt.

Ein paar Monate später sind die Kameras auf jeden Fall da, als ihm der Louis-Delluc-Preis verliehen wird,

Eine Art Filmwettbewerb, der den besten französischen Film des Jahres auszeichnet.

Der Filmemacher spielt das gesellschaftliche Spiel mit und setzt seinen Aufstieg ruhig fort.

Im Ausland beginnt Jacques Tati, sich einen Namen zu machen,

vor allem in England, wo Mister Hulot in Londons schickstem Kino gezeigt wird,

und wo der Film eine wahre britische Leidenschaft entfacht.

Der Filmemacher kommt, um seinen Erfolg persönlich zu erleben, und ist bestrebt, sich den örtlichen Gepflogenheiten anzupassen,

besorgt er sich einen Regenschirm, den er bald Monsieur Hulot anvertrauen wird.

Im Juni 1954 kommt Tati nach New York zur Atlantik-Premiere seines Films.

Les Vacances de Monsieur Hulot wird zum erfolgreichsten französischen Film in der Geschichte der USA.

Und übertrifft The Baker's Wife von Marcel Pagnol, der den Titel 15 Jahre lang gehalten hatte.

Tati nutzt seinen Aufenthalt in New York, um seine sportlichen Imitationen erneut aufzuführen

vor der Linse des Fotografen Philippe Halsman.

Aber vor allem verbringt er seine Tage damit, den amerikanischen Gigantismus zu beobachten

und die erobernde Moderne im Land des Fortschritts.

Er beobachtet die menschliche Spezies in ihrer amerikanischen Variante.

Indem er Passanten beobachtet, gewinnt er Ideen für eine Figur oder greift eine Geste auf.

Tati ist ein Filmemacher auf ständiger Erkundung.

Ich flirte ein bisschen, ich lasse mir Zeit. Ja, ich finde es angenehm.

Und ich gehe und beobachte auf der Straße, dann sehe ich, ob mein Thema Bestand hat, ob wirklich,

ja, es ist gut so, das ist es.

Dann baue und erzähle ich nach und nach, während ich beobachte, meine Geschichte.

Zurück in Frankreich könnte Tati sich auf seinen Lorbeeren ausruhen.

Warum sollte er sich nicht einen Abstecher in die Welt der Werbung erlauben, wie sein Impresario vorschlägt?

Tatis Antwort ist scharf.

Ich möchte darauf hinweisen, dass ich meine Arbeit ganz besonders liebe

und dass ich es unter keinen Umständen tue, um irgendeine Automarke zu bewerben,

geschweige denn die Qualität von Spaghetti.

Tati denkt nur an seine Kunst und seinen nächsten Film.

Diesmal kommt ein Wechsel der Figur nicht infrage.

Aber Tati will sich weiter erneuern und experimentieren.

Seine neue Komödie mit dem Titel Mon Oncle wird in Farbe gedreht werden, und zum ersten Mal,

Er beschließt, teilweise im Studio zu drehen.

Er bittet einen seiner künstlerischen Mitarbeiter, den Maler-Architekten Jacques Lagrange,

Pläne für eine ultramoderne Villa zu entwerfen, ein roboterartiges Haus mit augenförmigen Fenstern.

Mehr als nur ein Bühnenbild wird es eine echte Figur im Mittelpunkt des Films sein,

und bürgerlichen Snobismus und Konventionen offenbart.

"Alles ist verbunden", sagt Tatis Heldin, Madame Arpel.

Aber in dieser sterilen Villa ist niemand mit jemandem verbunden.

In seinem dritten Film erneuert Tati erneut den Soundtrack.

Er nutzt ihn für eine visionäre Kritik, nicht an der Technologie selbst, sondern daran, wie sie verwendet wird.

Wie üblich nimmt sich Tati die Zeit, jedem seiner Schauspieler jede Geste vorzumachen.

Er tut es sogar für Dacky, den Hund der Arpels, den einzigen Störfaktor in einer perfekt geordneten Welt.

Oh Dacky!

Komm her!

- Ich bin sicher, dass es seine Schuld ist. - Dacky!

Wir müssen es wieder vor dem Sensor laufen lassen.

Dacky, kommst du her?

- Komm schon! - Ah, er kommt.

Komm, Dacky, komm.

- Dacky! - Es funktioniert nicht mehr.

Was werden wir tun?

Oh, hör zu...

Geh, Dacky. Los, geh.

Natürlich wird er gehen, wenn du ihn schimpfst.

Wir müssen hier weg, oder? Wir müssen Georgette anrufen.

In Mon Oncle hat der überraschende Mr. Hulot seine Urlaubskleidung gegen Stadtkleidung getauscht.

Und sein klappriges Auto aus dem vorherigen Film muss den Geist aufgegeben haben.

Er ist der Onkel, der dem Film seinen Titel gibt, aber vor allem seinen freien und eigenwilligen Geist.

Denn Mr. Hulot hat große Schwierigkeiten, sich den harten Gesetzen des gesellschaftlichen Lebens anzupassen.

Und er kümmert sich wenig um die Erfolgsideale, denen seine Schwester und sein Schwager nachjagen.

Oh, du kommst nicht herein?

Wenn Sie nicht zum Film gegangen wären, was hätten Sie gerne gemacht?

Ich arbeitete in einem Geschäft, mein Großvater war Rahmenmacher.

- Ein Rahmenmacher? - Ja, ein Rahmenmacher.

Der Rahmenmacher von Toulouse-Lautrec, ein Freund von Van Gogh. Mein Vater übernahm das Geschäft.

Normalerweise sollte ich in diesem Geschäft arbeiten und Gemälde von Buffet rahmen.

- Würde Ihnen das gefallen? - Ich wäre lieber gerahmt.

- Ich habe zu viel Eile, um Rahmenmacher zu sein. - Ja, natürlich.

Jacques Tati ist ein Workaholic.