Jacques Tati, tombé de la lune

Son solo las y media.

- ¿Lo enciendo? - Por supuesto.

Esta noche, como cada noche a la misma hora

¡les presentamos al Prof. Platoff!

Tema de hoy: "Resuélvelo tú mismo"

Jacques Tati Caído de la Luna

El año es 1958.

Jacques Tati está en Nueva York como el señor Hulot, el personaje que creó unos años antes.

Con la nariz en alto y los pantalones demasiado cortos, arrastra su figura por las calles de la ciudad.

Tati no está allí de vacaciones.

Acompaña el estreno de su nueva película,

Mon Oncle, que está a punto de ser un éxito en Estados Unidos, como en todas partes donde se proyecta.

Pronto competirá por el Óscar a la mejor película extranjera.

Ya, Tati piensa en su próximo proyecto.

Está a punto de embarcarse en la película más grande y ambiciosa de su vida.

La que absorberá su genio, su energía, su salud, su casa.

La que le quemará las alas y lo arruinará.

Pero no nos adelantemos.

Antes de tropezar, primero hay que subir la montaña.

Antes de la caída, debemos contar el ascenso, paso a paso.

La historia comienza a mediados de los años 1930, en un club de music hall.

Jacques Tati presenta su espectáculo Impresiones deportivas,

en la que imita los gestos de un tenista, un portero o un boxeador.

Un buen cómico, diría Tati, es sobre todo un buen par de piernas.

Desde sus primeros cortos, primero como actor, después

como guionista-director, siguió este principio.

Hace de su cuerpo y sus movimientos la materia prima de su cine.

Jacques Tati tenía 40 años cuando hizo su primer largometraje, Jour de fête, justo después de la guerra.

Retomó el personaje de François,

que ya había interpretado en The School for Postmen, y su manera única de usar su cuerpo.

De una escena a otra, hace girar a su personaje, bailar un vals, como por accidente.

Un poco como en las películas de las leyendas de la era del cine mudo estadounidense,

Buster Keaton o Harold Lloyd, a quienes Tati admiraba mucho.

Tati hizo su primera comedia con cuerda y pegamento.

Tenía un equipo muy pequeño de técnicos, algunos de los cuales también actuaban en la película.

Reclutó extras en Sainte-Sévère, donde había pasado parte de la guerra.

Había prometido a los habitantes que volvería para hacer una película.

Y así, nos sumergimos en esta aventura con total compromiso.

Era como despertarse una mañana y decidir hacer una película.

La gente decía "Estás loco, ¿quieres rodar un cortometraje?" "¡No, es un largometraje!"

Tati no dudó en correr riesgos.

Rodó su película utilizando un nuevo proceso, Thompson Colour, que debía hacer que Jour de fête

una de las primeras películas francesas de largometraje en color.

Problemas técnicos insolubles acabaron obligándole a renunciar.

Tati aceptó un estreno en blanco y negro, pero ningún distribuidor quiso mostrarlo en los cines.

Durante un año, el cineasta buscó en vano un distribuidor.

Por suerte, Tati tenía la perseverancia de un corredor de larga distancia.

Jour de fête acabó llegando a los cines.

Estrenada en 1949, la película fue un gran éxito entre el público.

La carrera de Tati había comenzado.

Pero el cineasta no olvidó a la gente de Saint-Séver.

En junio, regresó al pueblo para compartir su éxito con ellos.

Vosotros, que vivís todo el año en nerviosismo, agitación, tumulto.

Estáis pensando en ello.

Vosotros, que pasáis la mayor parte de vuestra vida en oficinas,

fábricas, talleres. Estáis pensando en ello.

Vosotros, que ya empezáis a tener obligaciones y preocupaciones.

Vosotros, que estáis cargados de responsabilidades.

Usted, señorita.

Usted, señor.

Pues alegraos, porque pronto todos os iréis de vacaciones.

Llega el verano.

Aquí llega la playa. Aquí hay una película donde encontraréis todo el ambiente de las vacaciones.

Es la gran revelación cómica de Jour de fête, Jacques Tati.

Tati tiene un espíritu independiente.

Le gusta experimentar con cada nuevo proyecto.

Para su segunda comedia, ambientada en un pequeño balneario de la costa atlántica,

inventa un nuevo personaje, interpretado una vez más por él mismo.

Este personaje, que pasará a la historia del cine, es Monsieur Hulot.

Un hombre soñador, casi mudo, definido por el aspecto y los accesorios icónicos de Tati.

Señor... ¿Señor?

¿Qué?

Permítame.

Hulot.

Tati, el mimo, da a Hulot una silueta alta y desgarbada,

una forma de mantenerse muy erguido sobre sus piernas, mientras sigue siendo flexible en sus articulaciones.

Pero sobre todo, Tati da a Hulot una forma de caminar que es únicamente suya.

Monsieur Hulot es un personaje lunar, diría Tati.

De hecho, su forma de caminar lo demuestra, ya que apenas apoya los talones en el suelo.

Camina solo sobre las puntas de los pies, como si intentara acercarse a la Luna.

De niño, Jacques Tati-Chef podía pasar horas perdido en su propio mundo.

Le encantaba hacer imitaciones y no era un alumno muy bueno en la escuela.

Tuve la suerte de que me mandaran bastante a menudo al rincón.

Y desde el rincón, ya que eres un profesional de la lengua,

te das cuenta de que el profesor que veías de frente y que parecía perfecto,

desde el rincón ves que se ha bajado un poco los calcetines,

se rasca las pantorrillas, es decir, ves lo que hay detrás de escena.

Así comienza la observación.

Así empecé a darme cuenta de que había más que personas impecables y correctas.

De una buena familia burguesa franco-ruso-holandesa-italiana,

dejó el instituto antes del bachillerato y suspendió el examen de ingreso de artes y oficios.

Prefería ir de fiesta.

Se casó tarde en la vida con Micheline Winter, a quien amaba falsamente.

Pero su suegra de mano dura prohibió a sus amigos del Music Hall asistir a la boda.

Tati nunca se adaptó a los códigos burgueses.

Tati solía afirmar que Monsieur Hulot era un poco un hombre corriente.

Pero sigue siendo él mismo: un inconformista que crea caos y hace las cosas a su manera.

Tati juega con el sonido y el diálogo como nadie antes que él.

En su dirección, el cineasta adopta un método que nunca abandonará.

Antes de rodar, imita cada gesto para que los actores lo reproduzcan.

Tati es un cineasta obsesivo que prepara meticulosamente cada escena

y a veces rueda más de 20 tomas para conseguir exactamente lo que quiere.

También tiene que lidiar con el viento y los caprichos del clima.

Granos de arena entran en la cámara y provocan arañazos irreversibles en la película.

Tati tiene que volver a rodar algunas secuencias aunque el verano de 1951 ya ha terminado.

Hacer una comedia no es precisamente unas vacaciones.

Y crear la impresión de ligereza es lo más difícil de todo.

Les Vacances de Monsieur Hulot.

En pleno invierno de 1953, Les Vacances de Monsieur Hulot se estrena

y es un triunfo entre el público.

La película es seleccionada para Cannes, donde gana el Premio Internacional de la Crítica.

Pero Tati, probablemente aún no lo bastante famoso, no es filmado por las cámaras de los informativos.

Unos meses después, las cámaras están definitivamente allí cuando recibe el Premio Louis Delluc,

Una especie de concurso cinematográfico que premia la mejor película francesa del año.

El cineasta juega el juego de la sociedad y continúa tranquilamente su ascenso.

En el extranjero, Jacques Tati empieza a hacerse un nombre,

especialmente en Inglaterra, donde Mister Hulot se proyecta en el cine más elegante de Londres,

y donde la película despierta una verdadera pasión británica.

El cineasta viene a presenciar su éxito en persona y, deseoso de adaptarse a las costumbres locales,

se equipa con un paraguas que pronto confiará a Monsieur Hulot.

En junio de 1954, Tati llega a Nueva York para el estreno atlántico de su película.

Les Vacances de Monsieur Hulot se convierte en la película francesa más exitosa de la historia de Estados Unidos.

Superando The Baker's Wife de Marcel Pagnol, que había ostentado el título durante 15 años.

Tati aprovecha su estancia en Nueva York para volver a representar sus imitaciones deportivas

ante el objetivo del fotógrafo Philippe Halsman.

Pero sobre todo, pasa sus días observando el gigantismo estadounidense

y la modernidad conquistadora en la tierra del progreso.

Observa la especie humana en su variante estadounidense.

Al observar a los transeúntes, obtiene ideas para un personaje o recoge un gesto.

Tati es un cineasta en constante reconocimiento.

Coqueteo un poco, me tomo mi tiempo. Sí, lo encuentro agradable.

Y camino y observo en la calle, luego veo si mi tema se sostiene, si realmente,

sí, está bien así, eso es todo.

Luego poco a poco, mientras observo, construyo y cuento mi historia.

De vuelta en Francia, Tati podría dormirse en los laureles.

¿Por qué no permitirse un desvío hacia el mundo de la publicidad, como sugiere su empresario?

La respuesta de Tati es mordaz.

Me gustaría señalar que me encanta especialmente mi trabajo

y que bajo ninguna circunstancia lo hago para promocionar alguna marca de automóvil,

y mucho menos la calidad de los espaguetis.

Tati solo piensa en su arte y en su próxima película.

Esta vez, no se trata de cambiar de personaje.

Pero Tati quiere seguir renovándose y experimentando.

Su nueva comedia, titulada Mon Oncle, se rodará en color, y por primera vez,

Decide rodar parcialmente en un estudio.

Pide a uno de sus colaboradores artísticos, el pintor-arquitecto Jacques Lagrange,

diseñar los planos de una villa ultramoderna, una casa parecida a un robot con ventanas en forma de ojos.

Más que un simple decorado, será un verdadero personaje en el centro de la película,

revelando el esnobismo burgués y las convenciones.

"Todo está conectado", dice la heroína de Tati, Madame Arpel.

Pero en esta villa estéril, nadie está conectado con nadie.

En su tercera película, Tati vuelve a innovar con la banda sonora.

Lo utiliza para hacer una crítica visionaria, no de la tecnología en sí, sino de cómo se utiliza.

Como de costumbre, Tati se toma el tiempo de imitar cada gesto para cada uno de sus actores.

Incluso lo hace para Dacky, el perro de los Arpel, el único elemento perturbador en un mundo perfectamente ordenado.

¡Oh Dacky!

¡Ven aquí!

- Estoy seguro de que es culpa suya. - ¡Dacky!

Tenemos que conseguir que vuelva a caminar delante del sensor.

Dacky, ¿vienes aquí?

- ¡Vamos! - Ah, viene.

Vamos, Dacky, ven.

- ¡Dacky! - Ya no funciona.

¿Qué vamos a hacer?

Oh, escucha...

Ve, Dacky. Vamos, ve.

Claro que irá si lo regañas.

Tenemos que salir de aquí, ¿verdad? Tendremos que llamar a Georgette.

En Mon Oncle, el sorprendente Mr. Hulot ha cambiado su atuendo de vacaciones por ropa de ciudad.

Y su coche destartalado de la película anterior debe de haber dejado de funcionar.

Es el tío que da título a la película, pero sobre todo su espíritu libre y extravagante.

Porque Mr. Hulot tiene grandes dificultades para adaptarse a las duras leyes de la vida social.

Y le importan poco las ilusiones de éxito perseguidas por su hermana y su cuñado.

Oh, ¿no entras?

Si no hubiera entrado en el cine, ¿qué habría querido hacer?

Trabajaba en una tienda, mi abuelo era enmarcador.

- ¿Un enmarcador? - Sí, un enmarcador.

El enmarcador de Toulouse-Lautrec, un amigo de Van Gogh. Mi padre se hizo cargo de la tienda.

Normalmente, debería estar trabajando en esa tienda, enmarcando cuadros de Buffet.

- ¿Le gustaría eso? - Preferiría estar enmarcado.

- Tengo demasiada prisa para ser enmarcador. - Sí, claro.

Jacques Tati es un adicto al trabajo.

Después de seis agotadores meses de rodaje, dedica quince meses a terminar su película,

trabajando diez horas al día.

Finalmente, en la primavera de 1958, el perfeccionista está listo para enfrentarse al público.

Cinco años después de Mr. Hulot’s Holiday, la nueva película de Jacques Tati compite en Cannes.

El cineasta insiste en venir con todo su equipo técnico y su reparto.

La noche de la ceremonia de premios, Mon Oncle recibe el prestigioso Premio Especial del Jurado,

por la originalidad y la fuerza cómica de la obra.

Mon Oncle es un gran éxito en Francia y Europa, donde Tati viaja con la película.

En Suiza, Dinamarca y Suecia, es recibido como una estrella.

En Roma, Tati aprovecha la oportunidad para visitar a Federico Fellini.