Disney Insider

ANIMATIE

INSIDER - NU TE ZIEN

Als een orkest de muziek komt opnemen,

is het zo echt en best intiem.

IN DEZE AFLEVERING

Ik heb nog nooit zoiets gezien.

Mickey is cooler dan ooit.

De grootste show ter wereld.

Er waren bijna elke acht minuten explosies.

NU TE ZIEN - 'DISNEY INSIDER'

Het kost veel voorbereiding om de muziek op de standaarden te krijgen,

maar het is gelukt.

Kunnen we het geluid van de accordeon uit de mix halen...

De film Encanto gaat over de generaties van een grote, Colombiaanse familie.

Ze zijn allemaal geweldig en bijzonder.

Behalve één familielid, Mirabel.

Ze leert haar plek te vinden in die geweldige familie

en zichzelf anders te zien.

Dat trok me aan,

dus ik wilde graag bij het team komen.

GERMAINE FRANCO - COMPONIST

En ik ontdekte dat ik met Lin-Manuel Miranda zou werken.

Bij elke film, vooral een musical, zal dat creatieve team dat de kern vormt,

absoluut proberen de muziek tot leven te brengen.

De muziek voor een musical is heel lastig,

want er zijn nummers die Lin voor deze film heeft geschreven.

De muziek op zich moet goed zijn, maar ook...

De muziek moest ook werken binnen de context van de liedjes.

Ik bof dat ik met filmcomponisten werk.

Hoe zij kijken naar de band tussen muziek en beelden is opwindend.

Toen we het script schreven,

beïnvloedde de prachtige muziek die ze schreven de personages

en we haalden er inspiratie uit

en dat kwam weer tot uiting in het script,

dus het was echt een hechte samenwerking.

INTENTIE

Je komt erin op 50, dus klik op 48.

Ik moest heel goed weten wat hun intentie was voor elke scène.

Het belangrijkste

is emotioneel te begrijpen wat het verhaal wil vertellen.

Wat wil je dat het publiek voelt?

En wat voelen de personages?

Sorry. Dit moet opnieuw, want bij de climax

begonnen we aan het eind en het was niet zo hoog.

Dat willen we even snel doen.

Maar we veranderden dingen heel laat in het proces.

Niets enorms qua verhaal,

maar zelfs als je wat tekst verandert

waardoor iets wat

oprechter was nu grappiger is,

moet de muziek ook worden aangepast.

HET GELUID

Het kostte veel onderzoek

en ik wilde het idee van magisch realisme benaderen via muziek,

want dat hoort bij de literatuur in Latijns-Amerika,

maar het geluid ervan is onbekend.

Het is heel subjectief.

Wat zou dat magisch realisme zijn?

Het kwam naar voren

met het geluid na veel pogingen.

We kozen verschillende groepen instrumenten,

zoals de Colombiaanse harp, arpa llanera,

en voegden wat gitaren toe

en cuatro's en bandola's.

Ze wilden echt instrumenten gebruiken uit Colombia.

Over het algemeen weten mensen niet

hoe mooi Colombiaanse muziek is.

STUDIO'S 1 & 2

OPNEMEN

Mijn favoriete deel van het proces is werken met de muzikanten.

Heel goed.

Nog één erbij voor de zekerheid.

Heel licht, maar met pit.

De muzikanten zijn er en je bent samen in één ruimte,

je praat met hen en ze interpreteren wat je hebt gezegd

en ze doen het geweldig en het is prachtig

en je doet het samen.

Als een orkest de muziek komt opnemen, is het zo echt

en best intiem,

want mensen stoppen veel van hun eigen emoties

en hun eigen ervaringen in hun optreden.

We voelden allemaal dat het tot leven kwam.

Het is als een plant die groeit en wij krijgen dat allemaal te zien.

Het geeft echt voldoening.

Oké, mooi. Nog één keer graag.

Germaine stopt een kinetisch soort

energie en ritme in alles wat ze schrijft.

Het is onmiskenbaar,

haar passie voor de kunst van filmmuziek schrijven,

haar passie voor de muzikanten, de spelers,

en ze creëert een aanpak waarbij de muziek de magie is.

Colombia heeft een geweldige schatkist

aan prachtige mensen en geluiden

en ik hoop dat het publiek

zichzelf herkent in het verhaal en ieders uniekheid kan vieren.

Heel goed.

Ik kan me niet herinneren dat Mickey ooit niet in mijn leven was

en nu, met het werk dat ik doe

bij de Walt Disney Company, is hij mijn beste vriend en dat is best speciaal.

Zo'n vijf jaar voor de tentoonstelling van start ging,

fantaseerden we over hoe

Mickey's 90-jarig jubileum eruit zou kunnen zien.

We dachten na over meer dan 90 jaar,

want we wilden iets creëren wat zou kunnen blijven bestaan

in verschillende steden en lokale mensen kansen zou bieden.

Mickey was een onzelfzuchtig mannetje.

We moesten iemand vinden uit de kunstwereld

die onze passie deelde, maar ook iets nieuws kon toevoegen

en dat was Darren Romanelli met het StreetVirus Team.

Mickey is voor mij altijd heel magisch geweest.

- Hallo. - Hallo.

- Hallo. - Hallo.

- Hallo. - Hallo.

Ik weet nog dat ik naar Disneyland ging als kind,

waar ik Mickey zag

en de geuren, geluiden en attracties en het gelach...

Dus die herinneringen gebruiken

en Mickey's 90-jarig jubileum

net zo magisch maken als die ervaring als kind, was deel van ons doel.

We hadden bijna 1500 m2 om te vullen.

Waar begin je?

We werkten met het team in de animatie-onderzoeksbibliotheek,

de geweldige groep bij de Walt Disney Archives,

om de belangrijkste momenten te ontdekken

die mensen geweldig vinden en associëren met Mickey.

Toen werkten we samen met moderne kunstenaars

die iets konden creëren voor die locatie als reactie op die momenten.

Kunstenaars hebben Mickey altijd geïnterpreteerd.

Het stuk van Keith Haring is heel belangrijk en speciaal voor ons.

We wisten dat de tentoonstelling in New York zou zijn.

Keith is New York.

Zijn stuk hierbij hebben was echt een droom die uitkwam

en daarnaast

hingen foto's van Keith toen hij het kunstwerk maakte.

Dit was 't verleden. Wij moesten 't doen voor de toekomst.

KUNSTENAARS VINDEN

Het proces om de kunstenaars te vinden,

mannen en vrouwen van over de hele wereld,

in allerlei disciplines.

Ze hadden allemaal affiniteit met Mickey

en waren opgewonden over de kans,

maar veel van de kunstenaars waren ook echt origineel.

We moesten heel hecht samenwerken.

Er was veel overleg.

Zij hebben hun beeld van hoe Mickey

gezien moet worden vanuit hun oogpunt en het was lastig

iedereen tevreden te stellen.

Sommige stukken kwamen uit 't archief

en inspireerden de uiteindelijke werken

en andere kunstenaars deden hun eigen ding,

maar er was constant overleg tot het moment van de opening.

Hier is Daniel Arshams Hiding Figure.

Wat ik hier mooi aan vind, is de emotie die het opwekt

en het creëert een speelse verwarring.

Het leek ons een heel goed idee ook zoiets te doen in New York

met zijn Mickey Hiding Figure.

DANIEL ARSHAM - KUNSTENAAR

Ik zag een tekenfilm uit 1936, Through the Mirror,