The first 200 lines.
100년 전 독창적인 공연자가 등장해
빛과 색, 움직임에 대한 사람들의 생각을 바꾸어 놓았다
그녀의 영향력은 곳곳에서 찾아볼 수 있다
먼저 '마법'이란 단어의 뜻에 대해 생각해 보죠
우리가 꿈꾸는 걸 현실 세상에 구현하면
왜 안 되는 걸까요?
전 새로운 형태의 예술을 만들고 싶어요
관습은 무시하고 내 본능에 따라서요
그리고 그 예술의 주인공은 바로 빛이 될 겁니다
가장 중요한 역할을 맡게 될 거예요
파리에 큰 화제를 불러일으킨 한 미국인 소녀
뉴욕의 자랑!
베를린을 열광케 하는 로이 풀러
두 명의 로이 풀러가 있어요
내가 발명한 뱀 춤을 추는 무용가
그리고 나죠
뱀 춤의 시작 렘리 영화 서비스 연합
제가 로이 풀러의 이미지를 처음 본 건
20세기 초의 아방가르드 운동과 극장 공연에 관한 책을 읽을 때였죠
제가 처음으로 본 파리 박람회 영상이
춤에 관한 영상이었는데
다양한 춤에 관한 영상이 있었고
그중 하나가 '뱀 춤'이었어요
당시 '시간에 대한 거부'를 작업 중이었는데
시간과 운명에 대한 프로젝트였고
시간의 물질성을 찾으려 했죠
진화를 내포하고 있는 움직임이나 공연은
항상 시간에 관한 거예요
이곳에서 시작한 것이 다른 것으로 변화하는 것이고
로이 풀러의 얇고 움직이는 천은
시간을 생생하게 표현하고 있습니다
우리에게는 천과 무용가인 다다 마실로가 있었고
다다도 그 영상을 보고 함께 시도해 봤어요
좋아요, 다다 발을 보여 줘요
로이의 안무는 시간을 거스르는 것도 표현하고 있죠
로이 풀러의 영상을 보면 로이가 옷을 이끌고 있는데
로이의 팔과 막대기가
천과 드레스의 움직임의 원동력인 거예요
물론 그걸 뒤집으면 그 반대가 되죠
천이 무용가를 이끄는 거예요
천이 움직이고 무용가가 따라갑니다
따라서 시간과 역행에 관한 거라고 할 수 있죠
하지만 전 로이 풀러에 대해 아무것도 모르거든요
전 타고난 공연가고 14살 때부터 무대에 올랐어요
어떻게 성공했을까요?
온 힘을 다해 노력한 덕분이죠
전 시카고 외곽에서 태어났고
가족들은 항상 절 괴짜라고 불렀어요
하지만 전 전형적인 서부 여자였죠
원래는 무용가가 아니라 배우였어요
제가 '뱀 춤'을 만든 걸 두고 많은 말이 나왔고
어떤 사람은 제가 다른 사람의 아이디어를 훔쳤다고 했지만
그 아이디어는 우연히 떠오른 거예요
친구 한 명이 콜카타에서 인도 무희의 옷을 보내 줘서
그걸 입어 봤어요
커다란 거울 앞에서 포즈를 취하고
춤을 추기 시작했죠
그 인도 무희들은 데르비시에게 영감을 받았을지도 몰라요
그리고 스테인드글라스 창문으로 햇빛이 들어와 절 비췄고
바람에 실크가 휘날렸어요
두 팔을 들고 휘저으면
놀라운 효과를 만들 수 있다는 걸 깨달았죠
전 한 연극에서 저주에 걸린 여자 역할을 맡았고
최면에 걸린 듯 춤을 춰야 했어요
관객들은 그 효과에 감동한 것 같았어요
나비 같다느니, 난초 같다느니 하면서 감탄했죠
그리고 제가 무대를 떠나자 열광적인 박수를 보냈어요
다음 날 신문에서 제 춤을 찬양했고
전 그 가능성을 연구하기 시작했죠
그게 서서히 진화해서 '뱀 춤'이 된 거예요
팔과 다리, 몸의 움직임을 연구하는 데 몇 주가 걸렸어요
제가 우리 아버지처럼 땅딸막했다면
절대로 해낼 수 없었겠죠
조디 스펄링과 타임 랩스 댄스 컴퍼니 미국, 로이 풀러 연구자/안무가
오늘은 새로운 작품을 구상해 볼 건데요
로이 풀러와 대화를 나누는 작품이 될 거예요
과거와 현재의 대화에 대해 생각해 봤고
우리가 인식하지 못할 때도 과거가 우리에게
어떤 식으로 영향을 미치는지 생각해 봤어요
처음에는 매니저도 구할 수 없었어요
다들 전 이 일에 어울리지 않는다고 했죠
하지만 전 포기하지 않았고
마침내 제 춤을 선보일 수 있었어요
뉴욕 카지노에서 첫 공연을 했죠
어마어마한 성공을 거뒀고 사람들의 반응이 열광적이었어요
그러다 새로운 난관이 생겼죠
사람들이 절 모방하기 시작한 거예요
로이 풀러 춤에 대한 저작권을 주장하다
사건은 법정으로
로이 풀러 대 미니 렌우드
미국 연방 항소 법원
풍성한 모슬린 드레스를 입고 무대의 조명을 받으며
뱅글뱅글 도는 건 쉬워요
발을 찰 수 있는 사람이라면 누구나 할 수 있죠
그런다고 뱀 춤 무용가가 되는 게 아니에요
판사, 로이 플러의 주장을 기각하다
춤에는 저작권이 없다
그 이미지는 어릴 때부터 봤던 것 같아요
영상을 봤어요 '뱀 춤' 플립 북 같은 거였겠죠
하지만 로이 풀러에 대해 알게 된 건
프랑스에서 인형극을 공부할 때였어요
제가 인형극 공연자다 보니
형태 자체에서 영감을 받은 걸 좋아해요
제가 만드는 인형극에서는
인형이나 인형의 움직임이 중심적인 요소고
스토리는 그걸 뒷받침할 뿐이에요
전 형태에 관심이 있었고
로이는 새로운 형태를 만든 사람이었어요
단순한 춤이 아니었죠
무대에서 마법 같은 특별한 효과를 냈고
전 그런 게 좋아요
전 오페라의 실크 효과 안무가인데
실크 본연의 느낌을 최대한 살리려 합니다
실크를 팽팽하게 만들지 않아요
그건 야생 동물을 길들이려는 것과 같고
우린 실크의 야생적인 면을 좋아하는데
거기서 야생성을 빼면 지루해지니까요
그리고 로이는 새로운 방식으로 전기 조명을 사용했어요
빛은 무대 위에서 아주 중요한 존재가 됐죠
티토노스와 오로라 베질 트위스트 무대 연출 및 의상 제작
단순히 무언가를 비추는 데서 그치지 않고
공연의 재료로 쓰인 거죠
실크로 공기뿐 아니라 빛도 눈에 보이게 만들었어요
그게 로이의 놀라운 점이죠
문화적 전통이 아주 깊은 분야에 종사하면서
완전히 새로운 걸 시도했으니까요
전 파리에 가야겠다는 생각에 사로잡혔어요
비록 계약은 독일 극장 매니저와 했지만
유럽 투어의 목적은 파리였던 거죠
처음에는 항상 제 곁에 있던 어머니와 함께 갔어요
베를린에서 한 첫 공연은 처참했죠
쾰른에서는 서커스에서 춤춰야 했어요
훈련받은 당나귀와 오르간을 연주하는 코끼리 사이에서요
얼마나 치욕스럽던지
하지만 벗어날 돈을 모으려고 꿋꿋하게 버텼어요
마침내 파리로 떠났지만 성공할 수 있을지는
불확실했어요
파리에 도착한 날 밤 저는 처음으로
여성 동상이 서 있는 조명 분수를 봤는데
조명이 바닥에 있더군요
그 효과에 매료됐어요
어머니에게 말했죠 '저걸 제 춤에 쓰면 되겠어요
다음 날에 폴리 베르제르에 갔는데
제 아류를 또 보고 얼마나 놀랐는지 몰라요
매니저를 찾아가 그곳에서 춤추고 싶다고 했어요
공연이 실패하면 한 푼도 받지 않겠다고 했죠
관객이 안 모이고 수익이 나지 않으면
공짜로 춤추겠다고요
다음 날 그 매니저는 아류에게 돈을 주고 내보냈어요
이번 작품의 주제가 로이의 공연과
그 안에 담긴 행위라는 사실을 알자마자
액자 무대라는 방식을 사용해 보고 싶었어요
반원형의 무대를 설치하거나 앞에 커튼을 치기만 하면
거기가 어디든 공연장이 되잖아요
우린 수많은 반복을 거쳤고
시각적, 기술적 탐험을 수없이 시도했는데요
제 키를 높여 줄 긴 막대기를 달았어요
옷 안에 막대기를 꿰매서 제가 그 막대기를 잡고...
위로 올라갔죠
그리고...
그 작품에서 요구하는 특유의 회전이
옷을 입자마자 느껴졌죠
정적 속에서 나는 기분이었어요
하지만 제일 신기한 건 그 막대기들이었죠
이런 최첨단 기술이 가득한 작품에서
가장 간단한 요소였는데
그게 마법의 촉매제가 됐으니까요
의상과 막대기는 전부 여기 있어요
제니는 새거 써요
내가 피는 닦아 놨어요
칼리, 내가 지팡이 주머니 고쳐 놨어요
이건 좀 짧아요
한쪽은 헐렁하고 한쪽은 뻣뻣하면 그게 칼리 거예요
새로 만든 부분 알죠?
대각선 대형 전에 그걸 하고 싶어요
좋아요
어깨 올리고
웨이브, 그리고 커다란 웨이브
그럼 제가...
- 더 낮게요 - 네
그러니까 거기서...
네
좋아요, 그리고 내려와서 잠깐 멈춰요
올라가요 그렇게 올라가야 해요
이제 '잠자리'예요
그런 다음 빠르게 펼치고 멈춰야 해요
마키, 팔 더 높이 들고 칼리도 팔 조금 더 들어요
그렇죠
나이마는 좀 더 낮추고
그렇죠 제니는 좀 더 높여요
잘 기억해 둬요
좀 더 다듬어 볼 거고 그 외에도 할 게 많아요
준비해요 모건
칼리, 음악이 나오면 바로 시작해요
전 춤에 의미가 담겼으면 해요
보드빌 춤처럼 단순하거나 웃기는 걸로 끝나면 안 돼요
폴리 베르제르에서 공연이 끝나면 남아서 연구했어요
아침까지 극장에 남아 실험한 적도 많죠
로이 풀러 뱀 춤의 창시자
처음에는 전기 조명도 없이 텅 빈 무대에서 공연했어요
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