Heavy Metal Britannia

This programme contains some strong language 이 프로그램에서는 약간의 욕이 나옵니다.

Heavy metal is all about literally the awesome power of the electricity through guitar. 헤비메탈은 기타에서 뿜어져 나오는 죽이는 전기적 파워라고 볼 수 있습니다.

What's that? 그게 뭘까?

That's what you're playing, metal. 그건 자네가 연주하고 있는거야. 메탈.

Is it? 그치?

Weighty. 무겁고

Something that's thick, dense, intense. 두껍고, 밀도있고, 강렬한 무언가

Something with gravitas. 진지함이 묻어나는 무언가.

Heavy is slowing it down, making it deeper, darker, moodier. 헤비함이란 속도를 늦춰서 더 깊고, 어둡고, 침울하게 만드는 것.

Glowering. 화난 표정.

Machine-like, buzzing. Snarling power. 기계적이고 웅웅거리며, 으르렁거리는 파워.

I understand what it means. Well, I think I understand what it means. 난 그게 무슨 뜻인지 아네. 흠. 그게 무슨뜻인지 안다고 생각하는게 맞겠지.

Huge great power chords, wiping you off your feet. 당신을 날려버리는 거대한 파워코드.

Dark connotations with violence. 폭력성이 가미된 어두운 함축.

Metal lives in a world of its own creation. 메탈은 자신의 창조물의 세계 속에 존재해.

It's its own World of Warcraft. 스스로의 월드 오브 워크래프트지.

Heavy. 헤븨

A little bit too much voice, and that maybe is the definition, it's too much. 다소 너무 큰 목소리와 아마도 정의에 의하면, 너무 큰것.

It's more that industrial sound, more... 뭔가 공장의 소리보다 더한..

I don't know, heavy, I suppose. Heavy metal. 모르겠네. 내생각엔, 헤비함이야. 헤비 메탈.

Once upon a time, there was no heavy metal music. Anywhere. 옛날 옛적엔, 그 어디에도 헤비메탈 음악은 없었습니다.

There was just the factory landscape of the Midlands and the industrialised North, 그곳엔 그저 공장으로 가득한 풍경의 중부 지방과 산업화된 북부만이 있었습니다. (잉글랜드의 중,북부를 말함)

where the sounds and smells of metal manufacture hung heavily in the air. 공기 중에는 철강 공장의 소리, 냄새가 무겁게 깔려있었습니다.

I've always felt it's really cool that metal is synonymous with the Midlands. 나는 철강과 중부지방이 밀접해 있다는 것이 항상 멋지다고 생각했네.

I've heard people say it's in the water, things like that. 사람들이 그것은 물속에 있다느니 하는 이야기를 했지.

And it's this steel industry thing that used to be, 그리고 과거의 철강 산업은

with drop forges and all that. 두꺼운 낙하 단조 장치 등등 그런것들이었어.

I can remember as a kid at RC Thomas School in Bloxwich, 어렸을 때 블럭스위치에 있는 RC 토마스 학교에 다녔던게 생각나는군.

we'd be doing English, and we'd be next to a metal foundry, 우리는 영어를 배우고 있었고, 학교가 철강 제련소 옆에 있었네.

and the steam hammers would be banging up and down. 거기서는 항상 증기 해머가 위 아래로 때려댔지.

The whole desk would be shaking. 그래서 책상이 막 흔들렸어.

You could always hear the steam hammers. 자네가 거기 있었다면 어디서든 증기 해머 소리를 들을 수 있었을걸세.

There was always a steel mill 어디에나 소리가 들릴 정도의 거리에

within audible distance. 제강 공장이 있었네.

Walking home, you'd get all the, they can't do it now, but in those 집으로 돌아올 때, 음 지금은 안그렇지만 그때는 말이지

days the air was full of all these bits of metal grit, you could taste it and you could breathe it in. 공기에 온통 쇳가루가 날리고 입안에 그 맛이 느껴지고 코로 들여마시기도 했다네.

It's so simple really. If you were born in Mecca, for example, 이건 상당히 간단한 거라네. 예를 들어 자네가 메카에서 태어났다고 생각해보게나.

it's most unlikely you are going to grow up to be a Catholic. 그렇다면 자네가 카톨릭 신자로 성장할 일은 없겠지.

Everything you do is shaped by your environment. 자네가 하는 모든 것은 환경에 의한 것이라네.

I think by the time you get to eight years old, when your mind starts becoming very fertile, and your 내 생각에는 여덟살이 되고 정신이 성숙하기 시작하면,

imagination is shaped by the house you live in, the street you live in. 상상력은 살고있는 집, 살고있는 거리에 따라 조각되네.

If you had to get up at seven in the morning and walk into British Steel on a frosty morning, 만약 자네가 아침 일곱시에 일어나서 그 추운 아침에 브리티쉬 철강공사로 걸어들어가야 한다면,

the other thing that it does, it gives you determination to get out of there. 다른 무언가 때문에 자네는 거기서 벗어나고 싶을걸세.

Maybe it was a kind of escape. 아마도 그건 일종의 탈출일 거야.

You can't nip down to the beach with your acoustic guitar, can you? 통기타 가지고 해변으로 달려갈 순 없지 않는가?

You are stuck in your bedroom 골방에서 기타나 가지고

with a fuzzy guitar. 짱박혀 있는게 현실이라고.

It comes out of the North, in swathes. 그것은 북부에서 나왔네. 개발된 농경 지역 말이지.

You look at those pictures of people with 사진이나 티비에서 입꼬리에 담배를 물고서

a cigarette in the corner of their mouth, a dark look in their eye. 어두운 눈빛으로 쳐다보는 사람들을 본 적 있는가?

It's inner city music, isn't it? 그건 도시 음악이지. 안그런가?

Some of us say from the Midlands, we actually breathed in the metal before 우리 생각에는 중부 지방에선 메탈이 실제로 나타나고 실제

it came to be a real thing and a real experience. 경험으로 나타나기 이전에, 이미 메탈을 숨쉬고 있었다네.

And I'm sure that's true, that the connection, because of 나는 그것을 확신해. 메탈과 사람들과의 연관성. 왜냐하면

what metal represents to a lot of people, it's this very tough, hard, working class 메탈은 많은 사람들, 특히 아주 터프하고, 강한, 노동자 계급의 정직한 중부 출신의

honest people from the Midlands particularly, 사람들을 대변해 주었기 때문이네.

a part of the psychology, if you will, 이건 굳이 이야기 하자면 심리학적인 것이라고도 할 수 있네.

the roots of the metal experience. 메탈 경험의 뿌리지.

This now vanished industrial world incubated what would eventually become heavy metal music. 이제는 사라진 산업 세계는 장차 헤비메탈 음악이 될 것을 배양하고 있었습니다.

But when were the signs of its coming first heard among the pounding jack hammers? 그런데, 쿵쾅거리는 잭 해머 소리가 헤비메탈의 첫 신호가 된 것은 언제일까요?

Let's board a bus in the 1960s. 1960년대의 버스를 타 보도록 하겠습니다.

No one actually can come up with a definitive answer as to when metal really began. 메탈이 정말로 언제 시작되었는지에 대한 확실한 답은 사실 아무도 할 수 없어요.

The earliest record they might well be able to identify with is the 1964 아마도 가장 처음 발매된 음반으로 여겨지는 것은

single from the Kinks called, You Really Got Me. 1964년도의 Kinks 싱글 음반으로, You Really Got Me 입니다.

# Girl, you really got me going

# You got me so I don't know what I'm doing. #

Dave Davies played, da na na na na. Dave Davies 가 연주했네. 따나나나나

It's like, OK, you know, raucous guitar. It's here. 그건 이랬지. 그래. 시끄러운 기타. 여기 나타났군.

# Yeah, you really got me now

# You got me so I don't know what I'm doing. #

I got a razor blade, 나는 면도날을 가지고,

and I slashed the cone of the speaker up. 스피커의 콘 부분을 샥샥 잘랐어.

It came out really raunchy and buzzing. 결과로 아주 지저분하고 지직거리는 소리가 났지.

# You really got me. #

That might well be the moment that metal was born. 아마도 그 때가 메탈이 태어난 순간일 것입니다.

The bass behind all great rock music is cool riffs really. 모든 훌륭한 락음악의 기본에는 멋진 리프가 있다네.

When it starts, that's where it starts. 리프가 시작되면, 모든게 시작되지.

You haven't got anything at all. 자네는 아직 아무것도 못들었지만, 내생각에

A riff makes everything else happen I think. 한 개의 리프만 있으면 나머지 모든것은 그냥 저절로 되는것 같네.

It was a great era for people inventing themselves 그때는 굉장한 시기였다네. 사람들이 스스로를 발명하고

and their own music, because suddenly there were less rules. 그들의 음악을 만들고. 왜냐하면 갑자기 규칙들이 줄어들었거든.

Songs about my area, my street, my culture, my mates, my football club, 우리 동네, 거리, 문화, 내 친구들, 우리 축구 클럽에 대한 노래들.

my beliefs. And this is teenage power. 내 신념. 이 모든건 십대의 힘이라네.

There were bands in Birmingham, bands in Manchester, bands in Newcastle. 버밍햄에 밴드들이 있었고, 맨체스터에도 있고, 뉴캐슬에도 있었지.

There was a tremendous richness, and there was a lot to feed off. 엄청나게 풍성한 시기였네. 그리고 받아들일 것도 많았지.

Then you had a period where growing musicians outgrew pop bands. 그리고는 성장하던 음악가들이 팝에 흥미를 잃는 시대가 도래하게 됩니다.

You've just got to look at the greatest pop group that turned 그때부터 슬슬 최고의 팝 그룹들이 수많은 음악가들을

so many musicians into rock musicians. The Yardbirds. 락음악가로 바꿔놓게 되죠. The Yardbirds 같이.

Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck.

I mean, this is just one band. 제 말은, 이건 그저 하나의 밴드죠.

One band, but part of a movement. 하나의 밴드. 그러나 하나의 무브먼트의 일부분이었습니다.

The British blues boom, youthful, aggressive and irreverent. 젊은이의 공격적이고 불손한 브리티쉬 블루스 열풍.

We found our own way of singing it and our own way of playing it. 우리는 우리만의 창법과 연주법을 찾아냈네.

And because we were young when we learnt it, we took the aggressive side of it and pushed it, I think. 내생각에는 그것을 우리가 어렸을 때 깨우쳤기 때문에, 우리는 그것의 공격적인 면을 밀어붙였지.

I mean, when my first band did Hoochie Coochie Man, 그러니가 내가 첫 밴드에서 Hoochie Coochie Man 을 연주할 때,

we played it loud and hard. 우리는 그걸 시끄럽고 하드하게 연주했다네.

Blues, you can only play 12 bars for so long, you know. 블루스에서는 주구장창 12마디만 연주하잖아.

Yeah, well, even now it's boring really, certainly English blues is. 하하. 심지어 지금도 그건 정말 지루하다고. 잉글리시 블루스는 정말 그렇네.

I suppose it was a post beatnik thing as well, 그것은 포스트 비트족 문화라고 할 수 있을 것도 같네.

that was more applicable to us, than people who were a little, 우리보다 반 세대 전 사람들 보다는 우리한테

half a generation before us, expressing yourself. 더 맞았던 거지. 스스로를 표현하잖아.

That's was what was coming, wasn't it? Yeah, yeah. 그게 도래하고 있었던게지. 그렇지 않나? 암, 그렇지.

We were waiting for that first little box on the floor with a button on it, to go wargh! 우리는 기다리고 있었던 겁니다. 바닥에 놓인 버튼이 달린 작은 상자가 우워어어!! 하고 소리내기를.

Jimi Hendrix arrived in Britain from Seattle, possibly on the way to Planet Metal. 시애틀 출신의 지미 헨드릭스는 영국에 도착했습니다. 아마도 메탈 행성으로 가는 길이었을 것입니다.

Jimi Hendrix is one of ours. It doesn't matter who tries to 지미 헨드릭스는 우리 과예요. 그 누가 헨드릭스가 기타 신이고

claim him as being Hendrix the guitar god, blah de blah de blah. 어쩌구 저쩌구 하면서 주장해봐야 상관없습니다.

He belongs to rock and metal. 그는 락, 메탈에 속해있어요.

That's where he is, that's where he belongs, he is one of us, if you want. 그곳이 그가 있는 곳이고, 그가 속하는 곳이며, 그는 우리 중 하나라고 생각해도 좋습니다.

Everybody looked up to Hendrix, and Hendrix might have pioneered the distortion and feedback and wa-wa. 모두가 헨드릭스를 우러러봤다네. 그리고 헨드릭스가 디스토션과 피드백, 와와 페달에 있어 선구자라고 할 수도 있지.

And several things people probably took from Hendrix. 그리고 몇몇가지는 사람들이 아마도 헨드릭스에서 따온거야.

But he was sort of more blues, and he didn't get into that hard rock, 근데, 그는 좀 더 블루스에 가까웠고, 그닥 하드락 취향은 아니었어.

like repetitive riffs, that maybe Deep Purple and Sabbath started doing. 반복적인 리프같은것 말이야. 그런건 딥 퍼플이나 블랙 사바쓰가 시작했다고 봐야할 것 같네.

It was at that point that I realised 그때 나는 깨달았네.

I'd like to do that, you know, 나는 그걸 하고싶다. 이런거지.

as opposed to work for British Steel which I did at the time. 브리티시 철강공사에서 일하는것 말고.

A band that I think perhaps 아마도 차후에 하드락이 되고

had quite a bit to do with what became hard rock 헤비메탈이 될 것을 연주하던 밴드가 있었네.

which became heavy metal, and I'd like to put forward Cream. 그리고 나는 크림을 그 예로 들고 싶네.

By the time they split up in 1968, Cream had transformed American blues 1968년 해체하기 전까지 크림은 아메리칸 블루스에

into British psychedelic rock with heavy riffs, pounding drums, screaming vocals and wailing guitar. 헤비한 리프, 파괴적인 드럼, 스크리밍 보컬, 울부짖는 기타를 가미해서 영국 싸이키델릭 락으로 전환시켰습니다.

Almost every essential component of a future metal performance. 그건 미래의 메탈 연주에 있어 모든 기본적 요소가 되었습니다.

Cream came along. 크림이 잘 나갔었지.

People like Fleetwood Mac and a whole bunch of offshoots from blues players that were progressing. 수많은 플릿우드 맥이나 블루스 사조 사람들이 발전하고 있었어.

And, that word is so important, because they progressed in many ways, 그리고, 그 발전, 진보란 단어가 매우 중요하네. 왜냐하면 정말 여러 면에서 진보하고 있었기 때문이네.

and they had each got their own individual styles. 그들은 각각 자기의 고유 스타일이 있었지.

# Look out, helter-skelter!

# She's coming down fast

# Yes, she is! #

Some individual styles became dark and disturbing, as the hippie dream 몇몇 개인적 스타일은 어둡고 불온하게 변했습니다. 마치 히피들의 꿈들이

was shattered by drug deaths, Altamont, and the Manson murders. 약물 중독, 알타몬트, 맨슨 연쇄살인 등으로 산산조각났듯이 말입니다.

Things were getting heavy. 모든게 점점 헤비해지고 있었습니다.

The sinister theatricality of Arthur Brown 아서 브라운의 사악한 공연은

inspired future metal performers, as did his extreme vocal range. 미래의 메탈 밴드들에게 영감을 주었는데, 그 예로 그의 극단적인 보컬 음역이 있습니다.

He came to our school and did a show, and it was incredible. 우리 학교에서 공연을 했었거든. 굉장했어.

He'd got this Wagnerian tenor range 그 바그너적인 테너 음역하며

with things bolted on at each end that Wagner never really thought of. 바그너가 절대 상상도 못했을 극단적인 충격들.

The light show and everything else. 조명 등등 모든것 말이지.

Although we came from that time of the hippies, 우리는 히피 시대 출신이긴 하지만,

we were not actually like the blissed out ones. 그렇게 행복에 차있는 부류는 아니었네.

I always had a lot of violent energy. 나는 항상 그런 격렬한 에너지로 충만했어.

# Take it to burn. #

It was quite nightmarish in some aspects. 어떤 측면에서는 상당히 악몽적이었네.

I had to leave one concert on the floor of a taxi covered by a carpet because the Hell's Angels 언제는 택시 뚜껑에 카페트를 깔고 그 위에 서서 콘서트를 떠나야 했는데, 왜냐하면 헬스 엔젤스(폭주족)가

were going to get me for saying I was the god of hellfire. 내가 지옥불의 신이라면서 날 잡아가려고 했었거든.

"You think you're tough? Hey." "니가 터프가이냐? 어이"

Beat writer William Burroughs had introduced the phrase "heavy metal" 비트족 작가 윌리엄 버로우는 "헤비 메탈" 이라는 어구를 처음으로 도입했습니다.

to the sub culture in his sci-fi Nova trilogy, published in the early '60s. 그것은 60년대 초반의 공상과학 3부작 소설 '노바'에 나오는 신문화 집단이었죠.

# Get your motor runnin'

# Head out on the highway. # 'Heavy metal gimmick.'

# Lookin' for adventure. # 'Heavy metal gimmick.'

# In whatever comes our way

# Yeah, darling Gonna make it happen. #