Daft Punk Unchained

ومن الخطأ أن نعتقد أن بمقدور الفنان

أن يتعافي بسهولة أو يتحكم بموسيقاه،

إذا ما تعرضت، لسبب ما، خلال رحلة الحياة، للخطر.

نحب تجربة أشياء جديدة.

لقد اعتدنا على المنتجات النهائية الرديئة.

نحن نرتدي هذه الأقنعة السوداء

لأن هذين الوغدين اللعينين لا يريدان إظهار وجهيهما

في الصور أو على الشاشات.

من هما من قاما بثورة موسيقى الرقص؟

إنهما دافت بانك.

إنهما روبوتان.

أنا لست مثل الآخرين.

انظر إلى نفسك هنا، في المرآة!

هنا مجموعة استثنائية

فائزو الغرامي: إنهم دافت بانك!

الجميع يعرفهم.

سكريليكس دي جي ومنتج

وأي شخص يمكنه الاستماع إلى "حول العالم"، "مرة أخرى"

أو أي أغنية أخرى لهم ويقدرهم.

دافت بانك، قبل تأليف الموسيقى، إنهم يعكسوننا،

وهذا ما يصنع الفرق.

ومن المفارقات أن تلك الشخصيات الآلية خلقت سمحت لهم بأن يبقوا بشراً،

جان دانيال بوفاليه رئيس التحرير، Unchained

مع استمرار ارتباطهم بالأرض وقبل كل شيء، أحرار.

ظنوا أنه من الأفضل إرسال الروبوتات للقيام بالعمل القذر.

الطريقة التي اقتربنا بها في البداية من الموسيقى

كانت طبيعية بالتأكيد مثل العديد من المراهقين الآخرين.

صوت توماس بانغالتير راديو سيليوس / Vice، الولايات المتحدة الأمريكية، 2008

كنا في السابعة عشرة من العمر وأردنا الانضمام إلى فرقة روك، مثل أي شخص آخر.

لقد شكلنا فرقة دارلين

وأصدرنا أول أغنية.

لوران برانكوفيتز عازف الجيتار المستقبلي لفرقة فينيكس

توماس بانغالتير العضو المستقبلي في دافت بانك

غي-مانويل دي هومم-كريستو العضو المستقبلي في دافت بانك

"How You Satisfy Me" دارلين (تأليف سبكتروم)

لقد كانوا فخورين حقًا لأنهم انطلقوا

بألبوم مصغر مع شركة تسجيل مستقلة، Stereolab.

غي-مانويل وتوماس كانا في ذلك الوقت بعمر 17 أو 18 عامًا

وكانا يعتقدان أنها كانت بداية عظيمة.

دانيال دوكسير مدير فرقة دارلين

لكن ناقدًا في Melody Maker أطلق عليها اسم "Daft Punky Thrash"

فقال أنهم كانوا في الأساس حمقى وأصبحوا محبطين.

رؤيتهم المتفائلة للموسيقى انتهت في تلك اللحظة.

"أغنيتا دارلين إنهما سخيفتان وفاسقتان"

استغرق الأمر ستة أو سبعة أشهر لإنتاج أغنية أخرى.

كان الأمر كما لو أنهم لم يعودوا يصدقون في حدود قدراتهم.

كانوا يقولون دائمًا:

"نعم، لا تقلق، سيكون لديكم أغنية جديدة الأسبوع المقبل"،

لكن ما كانوا يقصدونه حقًا هو: "لا". هذا مهم، لدينا أشياء أخرى لنفكر فيها".

غي-مان وتوماس

10 نوفمبر 1992

عندما كنا بعمر 18 عامًا شاركنا

في حفلة على السطح من مركز بومبيدو.

وبهذه المناسبة اكتشفنا نوعًا جديدًا من الموسيقى والطاقة،

صوت توماس "راديو آخر وثقافة أخرى"، 2009

كان الناس يرقصون على إيقاع لم يسمعوه من قبل.

هذا النوع الموسيقي كان جديدًا تمامًا

وفي ذلك الوقت كان شيئًا بديلًا جدًا وتحت الأرض.

لم يكن هذا هو نوع الموسيقى التي يمكن سماعها على الراديو.

مركز بومبيدو فلم للهواة

وقلنا لأنفسنا:

"آه، هذا مثير للاهتمام يتعلق بالموسيقى الإلكترونية".

هناك التقيت بتوماس وغي-مانويل

وكلما صعدنا الدرج واقتربنا من المسرح

سيرجي نيكولا الصديق والرسام

كلما استطعنا أكثر أن نشعر بالاهتزازات.

كانت هناك أغنية، صُنعت في شيكاغو

بصوت جهير عميق يقول: "هل يمكنك الشعور بالجهير؟"

لقد كانت الثورة الأخيرة التي شهدها المشهد الموسيقي.

الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب كانا آخر الأنواع

باسكال بيرتين صحفي

التي دُخلت في العقود الأخيرة.

ومنذ ذلك الحين كل ما هو جديد

مشتق من إحدى هاتين الحركتين.

كان هناك شيء رائع في هذا الصوت.

حتى بدون رفع مستوى الصوت بالكامل

لا يزال بإمكانك التقاط اهتزازات الجهير

ويمكنك رؤية الأشخاص يغمضون أعينهم ويتمايلون

مستوعبين كل ما يشعرون به.

كانوا يستمعون إلى الموسيقى بكل جزء من أجسادهم،

كانت الاهتزازات بداخلهم.

الكثير من الناس في تلك اللحظات كانوا يتعاطون المخدرات.

ذات يوم أخبرني توماس أنه يكره هذه الحقيقة

لأن حبة النشوة تؤدي إلى فقدان القدرات العقلية.

بالنسبة له هذا شيء فظيع

لا يوجد شيء أسوأ من فقدان السيطرة.

26 سبتمبر 1993

التقيت بتوماس وغي-مانويل في باريس،

اتصل بنا أحدهم، أم...

- سيرج نيكولا! - نعم.

اتصل بنا وقال لنا:

"هناك شخصان يريدان مقابلتكما."

"إنهما يحبان علامتكما التجارية و'التعليم الإيجابي' خاصتكما

لذلك يريدان منكما الاستماع إلى موسيقاهما."

اتصلت بهم وقلت:

"لدي مفاجأة لكما، تعالا وأحضرا شريطكما التجريبي."

أتذكر هذين الرجلين الفرنسيين، الصامتين والخجولين.

وعندما وصلا، فتحت الباب ورأيت غي-مانويل

ينظر إلي بنظرة استفهام وفضول.

ولم يكن يعلم ما الذي يحدث، كان متوترًا قليلًا.

أدخلتهما إلى غرفة المعيشة وقلت:

"اسمحا لي أن أقدم لكما ذا بيستي بويز."

ثم بدآ الموسيقى.

كانا هادئين جدًا،

لكن الأصوات التي خرجت من مكبرات الصوت كانت: "بوم، بوم، بوم!"

حي مونمارتر باريس

دعانا توماس إلى منزل والده، حيث كان لديهما الاستوديو الخاص بهما

وهناك استمعنا مرة أخرى إلى موسيقاهما. وبعد بضعة أسابيع...

اتصلنا بهما وقلنا لهما:

"أرسلا لنا الشريط! هيا!"

وذلك عندما وُلدت القطعة الأولى.

أغنيتا دارلين

لم يكن لدينا اسم،

لذلك قررنا اعتماد الاسم الذي استخدمه النقاد،

الذي كان في الماضي يُسمى "Daft Punk".

إصدار "New Wave" (الموجة الجديدة) تم إصداره في 11 أبريل 1994

كان لديهما رؤية واضحة جدًا بشأن مسيرتهما المهنية،

بفضل نصيحة والد توماس بانغالتير،

الذي أنتج في السبعينيات موسيقى الديسكو

تحت اسم دانيال فانغارد.

لقد ساعدهما في تقييم العروض المختلفة بعناية

واتخاذ الخيارات الصحيحة.

لقد كان بالتأكيد المستشار المثالي

أنطوان ريسوزير صديق ومدير شركة التسجيلات

لبدء إنتاج موسيقى الرقص في فرنسا،

مع كلمات بالإنجليزية،

والذي كان يستهدف انتشارًا عالميًا.

تلقينا فاكسات من الدنمارك، السويد،

من إسبانيا واليابان، من نيويورك.

حتى لو بعنا 15 ألف نسخة فقط

كان لدينا الدليل على أن هذا النوع من الموسيقى

لديه جمهور في جميع أنحاء العالم، هناك حقًا الكثير من الناس

الذين يجدونه مثيرًا للاهتمام.

ذهبت إلى مكاتب Soma

ولاحظت أن ريتشارد براون لم يعد يجيب على الهاتف بقوله:

"مرحبًا، Soma Recordings"، بل كان يقول: "مرحبًا، دافت بانك".

لقد كانوا يتلقون حقًا الكثير من المكالمات كل يوم.

وذلك عندما بدأ كل شيء يسير بسرعة كبيرة.

25 مايو 1996

كان توماس يعزف

عندما سحب قابس الخلاط...

من إحدى الأطباق الدوارة.

تود إدواردز منتج ودي جي

أتعرف عندما تخلع سلكًا

من المعدات ويبدأ بإصدار هذا الضجيج المزعج؟

حسنًا، لقد فعل ذلك عمدًا وبدأ تشغيل هذا الضجيج

كما لو كان جهيرًا.

يصيبني الرعب مجرد التفكير في الأمر، إنه عبقري!

عندما التقيت بهما في عام 95،

بين الشركة الاسكتلندية وطاقتهما...

بيدرو وينتر - شركة Ed Banger Records المدير السابق لدافت بانك

وموهبتهما، كانت دافت بانك معروفة بالفعل،

وكانا يطالبان بعرض حي.

تعاون بيدرو وينتر مع دافت بانك لأكثر من 10 سنوات

لكنهما كانا يسجلان ألبومهما الأول

وفعل شيء مشابه لم يكن ممكنًا بعد.

من الناحية الفنية، إنهما استثنائيان.

تم إنشاء موسيقاهما في غرفة مثل هذه،

مع كابلات صوت في كل مكان.

استوديوهما كان عمليًا غرفة طفل

وأؤكد على طفل، وليس مراهق،

كانت مليئة بلوحات المفاتيح وأشياء من هذا القبيل.

الألبومات التي غيرت تاريخ الموسيقى الإلكترونية صُنعت هناك.

مسرح فندق ACE تأسس من قبل United Artists

جاء الآلاف من الناس ليرقصوا.

أعددنا مكان الدي جي في الشرفة،

وأقمنا العديد من الحفلات هنا.

كان من المثير للاهتمام حقًا تحويل هذه المساحة إلى مكان.

بالطبع نود أن يكونا هنا لحضور حدث ما.

بدأت باستخدام جهاز المزج في أوائل السبعينيات.

أول نجاح لي كان "Son of My Father"،

والتي كانت أول أغنية بوب تُصنع باستخدام هذه الأداة.

لقد واصلت منذ ذلك الحين باستخدامها كثيرًا.

يمكن للدي جي أن يبقى هناك،

يمكن لابني أن يبقى هناك...

- وأنت هناك! - أوه، بالتأكيد.

الأضواء...

عندما صنعت "I Feel Love"، أعتقد أن جهاز المزج،

وخاصة في موسيقى الرقص، أصبح مهمًا جدًا.

كل أغنية في هذا النوع تستخدم هذه الأداة بشكل مكثف.

مع برنامج موسيقي، نعم يمكنك عزف جميع الأصوات:

الطبول، والجهير، وحتى الجيتار

لذلك فهي أداة مفيدة للغاية.

"I Feel Love" - دونا سمر (1977) تأليف وإنتاج جورجيو مورودر

"عرفت أنه سيكون صوت المستقبل،

لكنني لم أدرك مدى التأثير الذي سيحدثه."

"اسمي جيوفاني جورجيو،

لكن الجميع يناديني جورجيو."

خصوصية عملنا

هي أن هناك تفاعلًا حقيقيًا بين الموسيقى والتكنولوجيا.

عمليًا نحن نعتبر الأجهزة

كما لو كانت عضوًا في فرقتنا.

توماس عبقري حقيقي مع الآلات.

عندما كان يعمل على الألبوم الأول،

إريك شيديفيل صديق ومنتج

كان يقرأ دليل التعليمات للأدوات مرة واحدة في الشهر.

كان توماس من أوائل من امتلك جهاز ماكنتوش في فرنسا،

لذلك بدأ مبكرًا

باستخدام الكمبيوتر للموسيقى والصور.

لكن الأمر لا يتعلق فقط بالتكنولوجيا، فنيًا هناك أكثر من هذا.