De Palma

J'ai vu "Sueurs froides" en 1958.

Je l'ai vu au "Radio City Music Hall". Je ne l'oublierai jamais.

Donnez-moi votre main.

Cela a laissé une impression incroyable sur moi.

En quoi "Sueurs froides" m'a impressionné?

C'est...

Il a essayé de faire un film sur la question: comment un réalisateur aurait fait un film...

essentiellement basé sur l'illusion romantique.

Il vous fait tomber amoureux d'elle et l'a tue. Deux fois.

Et c'est ce que nous faisons en tant que réalisateurs.

Nous créons ces magnifiques femmes, ces hommes passionnément virils.

Nous essayons d'impliqué le public dans ces histoires...

pour qu'ils soit accrochés émotionnellement.

Et Hitchcock a fait un film qui est, vous savez, très brechtien.

Cela montre ce que nous faisons comme nous le faisons.

Et c'est quelque chose qui m'a toujours fasciné, vous savez,

depuis que j'ai vu "Sueurs froides".

J'étais le plus jeune.

Je suis né dans le nord du New Jersey.

Quand j'ai eu 5 ans, nous avons déménagé...

dans la banlieue de Philadelphie, juste à côté de la ligne principale,

dans une assez belle maison.

Mon père était un chirurgien orthopédique très réputé,

et ma mère était très proche de nous trois.

Elle nous emmenait tout le temps à l'école.

Elle nous emmenait aux entrainement de football.

Mon père a essentiellement travaillé en ville, opérait trés tôt le matin, allait ensuite donner des cours,

et écrivait des livres quand il rentrait le soir.

Donc, nous ne l'avons pas beaucoup vu.

Nous n'avons pas eu beaucoup de relations avec lui.

Je suis allé dans une école Quaker, a Friends' Central.

Et j'y suis allé pendant 12 ans.

Eh bien, je dirais que la chose qui m'a le plus impressionné,

c'est quand nous faisions les reunions.

Assis dans le silence et réfléchissant sur les aspects moraux de votre vie,

et si vous aviez quelque chose que vous vouliez partager avec la communauté,

vous deviez vous lever pour parler.

Il y avait beaucoup de trouble dans ma famille.

Mes parents n'étaient pas heureux ensemble,

et un jour, je me suis levé et j'ai parlé...

des difficultés qu'il y avait au sein de ma famille.

J'étais très sociable avec les filles.

Je m'entendais très bien avec elles.

Je faisais des choses folles de temps en temps,

comme tripoter les filles en cours d'éducatuon sexuelle.

Debbie Deming, je me rappelle de son nom,

elle a osé me le faire et ensuite bien sûr je l'ai fait,

et puis je lui ai parlé et on l'a fait.

Je suis allé à Columbia pour étudié les maths, la physique et le russe.

J'étais obnubilé par les sciences.

Je n'étais pas vaiment intéréssé pas les films,

pas jusqu'a que j'aille à Columbia.

Il y avait beauoup d'excitation parce que, bien sùr, nous étions en guerre,

et nous avions peur d'être appellés.

Nous avions toute cette nouvelle vague de film français qui était arrivé,

tous ces films étrangers.

Donc, c'était une période excitante.

C'était ce dont nous parlions.

C'était nouveau.

Il n'y avait pas d'endroit pour passer des films à Columbia.

Je me suis inscrit dans une association appelée Cinema 16,

dirigé par Amos Vogel.

Ils y passaient beaucoup de court-métrages d'avant-garde.

C'est pour ça que je m'y suis inscrit.

J'ai soumis des films tous les ans,

jusqu'a la troisième annéé ou j'ai gagné avec Woton's Wake.

Ce que vous entendez est infructueux

Vous voyez ce qu'il doit être .

Donc, voici la saga de Wretchichevsky .

Bill Finley était un de mes camarades de classe à Columbia.

Alors, j'ai commencé à écrire des films pour son genre particulier.

Avec des personnages qu'il pourait dépeindre.

Cela a été la génése de Woton's Wake ,

où il jouait tous les personnages .

Du fantôme de l'opera à King Kong.

J'ai vu une affiche pour un casting,

pour un projet diplomé à Sarah Lawrence,

et je me suis dit, "Tiens, cela ressemble à une bonne idée."

Donc, je suis allé à Sarah Lawrence et j'ai réussi à intégrer le projet.

Et c'est là que j'ai rencontré Wilford Leach, qui a été très influent pour moi.

Il était comme mon mentor. C'était un grand metteur en scène.

C'est vraiment comme ça que j'ai commencé,

dans le sens où c'est là que j'ai appris tous ce qui m'a servi,

pour être metteur en scène.

Mon premier long métrage est sorti de Sarah Lawrence.

Nous avons amené Will afin qu'il puisse tout superviser.

Beaucoup de personnes sont venus directement de l'atelier de Sarah Lawrence.

Bobby était à l'atelier de Sarah Lawrence.

Jill était à l'atelier de Sarah Lawrence.

Jennifer Salt était à l'atelier de Sarah Lawrence.

Eh bien, cela ressemble à l'union libre. Qu'en est-il de la pureté ?

The Wedding Party était le premier film de Robert De Niro.

Bobby a participé à un casting,

que Will et moi organisions dans un loft sur Broadway.

Il était le dernier gars dans la pièce.

Il était calme, timide.

Et puis, il a dit qu'il avait quelque chose qu'il avait préparé en classe.

Puis il est sorti, et Will et moi nous nous sommes regardés,

et puis, 20 minutes plus tard, alors que nous pensions qu'il était parti, c'était la nuit,

il a fait eruption,

et s'est mis à joué une pièce de Clifford Odets.

"La grève, je pense à la grève du taxi."

Et c'était comme...

si vous étiez, en train de regarder Lee J. Cobb faire sa diatribe devant les gars du syndicat.

C'était, "Waouh!"

Le seul endroit où il y a la vie, la plage.

Le quai, où il y a quelque chose,

une connection avec le continent.

Et tu commences à marcher sur la plage.

La grande inronie est que nous avons co-réalisé The Wedding Party.

C'est quand je l'ai vu que que j'ai su que j'en savais plus sur la mise en scène que Wilford.

Nous avions cette scène avec Bill Finley, Bob De Niro et Charlie Pfluger,

où deux gars essayent de convaincre un troisième de ne pas se marier.

Nous l'avons filmé et j'ai pu voir ...

que nous n'aurions jamais du le faire.

Ce n'était pas une bonne prise.

Parce que nous avons filmé essentiellement trois gars contre une haie.

Vous savez, vous n'obtenez rien sans mouvement de caméra.

Et Will insistait pour que nous le fassions de cette façon,

et a commencé à être frustré,

et je lui ai dit, "Will, laisse-moi filmé la scène,

parce que ce n'ai pas bon. Cela devrait fonctionner."

Donc, j'ai filmé la scène d'une façon différente.

J'ai fais tout un tas de prises.

Et ça a marché.

Et il avait tort.

J'ai tourné beaucoup de documentaires dans cette période,

alors que j'étais à l'université.

J'ai tourné un documentaire sur l'OP Art, l'ouverture du musée d'art moderne,

qui a été un beau succés.

J'étais un bon cameraman.

Vous savez, j'avais un très bon sens pour voir...

comment faire une scène et voir ce qu'il se passait.

L'avantage est que je savais tout faire moi-même.

Je savais que je passai un bon moment,

quand je n'avais pas à ranger mon équipement à la fin de la journée,

et que je le ramenais à la maison de location.

J'ai vu beaucoup de films Hitchcockien pour Murder a la Mod .

Il y avait beaucoup de folie stylistique.

Il y a cette scène avec Jennifer,

où je lui demande de se désabiller devant la caméra.

C'est supposé être sexy?

Oui, c'est supposé l'être.

Tu dois faire une sort de striptease.

Elle ressemble à la scène que j'ai tourné...

pour Le dahlia noir .

La scène où j'interviewe une actrice.

- Depuis combien de temps vivez-vous ici? - Deux ans.

- Vous avez perdu votre accent? - Oui.

Donc, certaines de ces choses,

vous savez, j'ai commencé à les faire pour Murder a la Mod .

Nous avons dû le sortir nous-mêmes,

sur la 12e rue et la deuxième avenue.

Je tirais littéralement les gens de la rue pour qu'ils aillent le voir.

Quand j'étais étudiant de troisième cycle À Sarah Lawrence,

Universal Pictures m'a payé mes cours.

Quand j'ai quité Sarah Lawrence,

j'ai intégré un programme pour les nouveaux talents chez Universal,

et encore une fois j’ai écrit des choses, mais personne n’a jamais lu quoi que ce soit.

Et nous sommes devenus si frustrés, que Chuck Hirsch et moi,

avons décidés de faire un film nous même.

Greetings était un film d'influence godardienne.

Bien sùr, nous sommes allé voir tous les films de Godard au New York Film Festival.

A chaque film, c'était une révélation.

Je me souviens particulièrement de Weekend , où je me suis dit, "putain de merde, incroyable."

Et j'ai beaucoup été influencé par ce qui se passait sur le plan politique.

Qu'as-tu trouver dans l'espace?

Eh bien, vous savez, j’essaie d’obtenir l’aptitude préalable dans mon côté physique.

Ce que je veux dire, c'est que si vous vouliez rester en dehors de la guerre,

et si vous étiez un jeune de la classe moyenne,

vous pouviez trouver un moyen de le faire.

J’ai finalement dû y aller et j’ai eu une lettre d’un médecin.

J’ai pris tout ce que je trouvais qui puisse me rendre allergique, donc je pouvais à peine respirer.

J’étais rester debout toute la nuit et j'ai couru, pour avoir une mauvaise respiration.

Nous l'avons gardé éveillé pendant deux jours. Nous ne pouvons pas le laisser partir comme ça.

Ils m'ont amené voir un psychiatre.

Hé, Lloyd. Tu es le psychiatre.

Je lui ai parlé avec un regard fixe,

et lui ai parlé de mes sentiments homosexuel.

Il suffit de marcher jusqu'au sergent.

Regarde. Tu vas jusqu'a lui.

Le plus proche possible. Et tu le regardes droit dans les yeux.

Tu le séduis avec tes yeux de biche et tu dis, "Salut."

J'étais un communiste. J'étais un homosexual.

J'étais fou.

Et grâce à la lettre de mon médecin, j'ai été réformé.

Greetings est sorti en décembre,

et a été massacré dans le journal The Times .

Heureusement, ce qui s'est passé, c'est que la critique était si mauvaise,

qu'un gars a écrit une réponse dans The Sunday Times,

qui était immense,

et qui disait "Est-ce une façon de saluer Greetings?"

Et puis, dans la même semaine,

la chronique de Pauline Kael est sorti dans The New Yorker ,

et d'un seul coup, le film est devenu un hit.

Je me sens très fort avec les films politiques,

quand je suis dans ce domaine.

Cela montre clairement que cet officier...

était sur le front et tirait...

avec un fusil russe de calibre 6,76 mm.