TÁR

OTSEÜLEKANNE MIS KELL TA TÄNA HOMMIKUL ÜLES TÕUSIS

MA EI OLNUD TEMAGA, S OLI

TA ON MEIL VARAJANE, KAS POLE

VAEVATUD

HA! TAHAD ÖELDA, ET TAL ON SÜDAMETUNNISTUS

VÕIB-OLLA

SA ARMASTAD TEDA SIIS IKKA VEEL

Oled valmis?

Ei, lihtsalt… Ärge mikrofonist välja tehke.

Käituge nii, nagu seda poleks.

Laulge nii, nagu seda poleks.

Oled selleks valmis? - Jah.

Lähme.

Kui sa siin oled, siis järelikult tead, kes ta on.

Ja ta on meie aja olulisemaid muusikategelasi.

Lydia Táril on palju külgi.

Ta on lõpetanud Curtise Instituudi klaverimängu eriala,

ta on Harvardi Phi Beta Kappa stipendiaat.

Tal on Viini ülikooli muusikateaduse doktorikraad,

ta spetsialiseerus Ida-Peruu Ucayali oru põlisrahvaste muusikale,

veetes viis aastat Shipibo-Konibo hõimu keskel.

Dirigendina alustas Tár oma karjääri

juhatades Clevelandi orkestrit,

mis kuulub niinimetatud „Suurde viisikusse“.

Järgnes rida olulisi ametikohti,

sealhulgas Philadelphia orkester,

Chicago sümfooniaorkester,

Bostoni sümfooniaorkester,

kuni ta lõpuks siia,

meie oma New Yorgi Filharmooniaorkestrisse jõudis.

Viimasega korraldas ta

Highway Ten pagulaskontserte Zaataris,

millest võttis osa üle 75 000 inimese.

Ta on saanud tuntuks kaasaegsete teoste tellijana,

muu hulgas sellistelt autoritelt nagu

Jennifer Higdon, Caroline Shaw,

Julia Wolfe ja Hildur Guðnadóttir,

arranžeerides klassikaliste teoste kõrval ka nende loomingut.

Ta on öelnud:

„Nende heliloojate vahel tekib vestlus,

mis ei pruugi alati kuigi viisakas olla.“

Lydia Tár on kirjutanud muusikat samuti lavale ja ekraanile.

Ta üks vaid 15st niinimetatud EGOT laureaadist,

kes on võitnud kõik neli suuremat

meelelahutusauhinda:

Emmy, Grammy, Oscari ja Tony.

Nagu ette võite kujutada, on see väga väike ja mõjukas seltskond,

kuhu kuuluvad Richard Rodgers, Audrey Hepburn, Andrew Lloyd Webber

ja muidugi Mel Brooks.

2010. aastal asutas ta Eliot Kaplani toetusel

Accordioni dirigentide stipendiumi,

mis edendab naisdirigentide ettevõtlus- ja esinemisvõimalusi,

pakkudes suurte orkestrite koosseisuliste dirigentide kohti üle maailma.

2013. aastal valiti Tár Berliini filharmooniaorkestri peadirigendiks

Andris Davise järel.

Ja ta resideerib seal siiamaani.

Sarnaselt tema mentor Leonard Bernsteinile on Táril eriline sümpaatia Mahleri vastu,

kelle üheksa sümfooniat ta „Suure viisiku“ perioodil salvestas.

Ometi pole tal senini õnnestunud sama orkestriga ühtki „tsüklit“ lõpetada.

Tema juhtimisel on Berliini orkester salvestanud kaheksa Mahleri sümfooniat,

jättes viimaseks suurima, Sümfoonia nr 5.

Pandeemia tõttu tuli see viimasele aastale kavandatud kontsert tühistada.

Kuid mulle öeldi, et järgmisel kuul toimub Mahleri Viienda sümfoonia otsesalvestus,

mis lõpetab tsükli, ja mille annab kogumikuna välja

Mahleri sünniaastapäevaks plaadifirma Deutsche Grammophon.

Nagu sellest veel ei piisaks - tema uus raamat „TÁR enda pilgu läbi“

Nan Talese Doubleday kirjastuselt

ilmub täpselt jõuludeks, ideaalne kingitus,

eriti kui teil on väga mahukas kingikott.

Tervitame sind kogu „The New Yorkeri“ toimetuse poolt. Aitäh tulemast, maestro.

Aitäh, Adam. Aitäh.

Lydia, sinu biograafiat…

Sinu biograafiat ette lugedes panin tähele kerget võpatust.

Kas unustasin mõne hämmastava saavutuse?

Või oled sa oma uskumatult eripalgeliste kordaminekute osas pisut eneseteadlik?

Tänapäeva maailmas on „eripalgeline“ sõimusõna.

Me elame spetsialistide ajastul.

Kui üritad mitme asjaga tegeleda, pannakse seda sageli pahaks.

Igale kunstnikule omistatakse kindel roll. - Just. Vägagi.

Kas sa arvad, et saabub hetk, mil klassikalise muusika kogukond

otsustab kunstnikke soopõhiselt mitte eristada?

Ma olen ilmselt vale inimene, kellelt küsida, kuna ma arvustusi ei loe.

Kas tõesti mitte kunagi? - Ei.

Aga minu arvates on veider, et keegi on pidanud vajalikuks

asendada „maestro“ sõnaga „maestra“.

Meil ei ole naisastronautide jaoks eraldi nimetust.

Just.

Aga mis puudutab soopõhist eelarvamust,

siis pole mul tegelikult millegi üle kurta.

Nagu ka Marin Alsopil, JoAnn Fallettal,

Laurence Equilbeyl, Nathalie Stutzmannil.

Enne meid on olnud nii palju uskumatuid naisi.

Naised, kes tegid ära suure töö.

See on põnev. Kas võiksid… Näiteks kes?

Hästi. Ennekõike Nadia Boulanger.

See on õnnelik näide.

Kurb näide on Antonia Brico,

kes kõigi eelduste kohaselt oli suurepärane dirigent,

kuid kes tõrjuti ebaglamuursesse

„külalisdirigendi“ staatusesse, ja keda sisuliselt käsitleti teisejärgulisena.

Teise… Ta ei saanud kunagi võimalust suurorkestrit juhatada?

Jah. Jah, ta juhatas küll Berliini Filharmoonikuid ja ka Met'i,

aga ainult külalisdirigendina.

Tol ajal… see oli sooline vaatemäng.

Aga õnneks ajad muutuvad, ja Pauluse pöördumine on,

kui mitte täielik, siis kenasti arenev.

Muljetavaldav, olles hobuse seljast maha kukkunud.

Lydia, kas me võiksime pisut tõlkimisest rääkida?

Arvan, et endiselt leidub inimesi, kes võtavad dirigenti

kui inimmetronoomi.

Jah, see on osaliselt tõsi.

Jah, aga see on… - Aga tempo hoidmine pole kergete killast.

Kahtlustan, et see on märksa keerulisem. - Tahaks loota küll.

Tempo on oluline.

Tempo on tõlgendamisel oluline.

Ilma minuta ei saa alustada.

Mina panen kella käima.

Mu vasak käsi žestikuleerib, aga minu parem käsi, mu seier,

märgib tempot ja liigub edasi.

Kuid erinevalt kellast mu seier vahel peatub,

mis tähendab, et aeg peatub.

Illusioon seisneb selles, et ma vastan orkestrile reaalajas, nagu teiegi,

otsustan, millal seier taas käivitada või lähtestada, või millal seda üldse eirata.

Tegelikkuses tean ma algusest lõpuni täpset aega

ja kindlat hetke, mil me koos sihtkohta jõuame.

Mu ainsad tõelised avastused sünnivad proovides.

Mitte kunagi esinemisel.

Tean, et see on raske küsimus, aga kui saaksid välja tuua ühe asja,

mille Bernstein sulle andis, siis mis see oleks?

Kavanah'.

See on heebrea keeles tähelepanu pööramine tähendusele või kavatsusele.

Millised on helilooja prioriteedid, ja mis on sinu omad,

ja kuidas need üksteist täiendavad.

Selge, kavanah .

Paljude jaoks meie publikust on sellel sõnal pisut teine tähendus.

No jah, ju vist.

Kas mul on õigus, et dirigent pole alati olnud klassikalise muusika lavatäht?

Sul on õigus.

Lugesin vist kuskilt, et kunagi oli vastutajaks esimene viiul.

Jah, esimene viiuldaja, olenemata huvist või oskusest.

Millal see muutus ja kes seda muutis?

Prantsuse helilooja Jean-Baptiste Lully,

kes kasutas väidetavalt tohutusuurt teravat keppi,

millega tempot põrandasse taguda.

Kujutan ette, et mängijad seda üleliia kõrgelt ei hinnanud.

Igatahes lõppes see tehnika etenduse ajal,

mil Lully end kogemata jalga torkas ja suri.

Gangreeni tõttu.

Kuid igatahes…

Igatahes, dirigent

muutub hädavajalikuks ansamblite paisudes.

Ja jõuamegi tagasi Beethoveni juurde.

See ei alga kaheksandiknoodiga.

Avatakt… see on hääletu, eks.

Keegi pidi selle kella käima panema.

Keegi pidi otsuse langetama

ja ütlema: „Minu järel“!

Ja kui see keegi oli Lenny,

mängis orkester erakordselt nauditavalt.

Sest Lenny mõistis muusikat, eriti Mahlerit

sama hästi või paremini kui keegi teine.

Ja ta mängis sageli vormiga.

Sest ta soovis, et orkester tunneks, nagu poleks nad seda muusikat iial näinud,

veel vähem kuulnud või esitanud.

Ta tegi radikaalseid asju,

näiteks eiras tempo primot või lõpetas fraasi molto ritardandoga,

kuigi vastavat märgistust polnud.

Kas ta pingutas üle?

Ei, ei, ei. Üldse mitte.

Ta tähistas oma avastamisrõõmu.

Ütlesid meile just hetk tagasi, et sinu avastus sünnib proovis.

Millal see protsess sinu jaoks uuesti algab?

Alustame esmaspäeval.

Otsekohe?

Selle sümfoonia puhul

üritan Mahleri mõtteid kohvipaksu pealt lugeda.

Tema teistest sümfooniatest teame üsnagi palju.

Näiteks oli ta Rückerti luulest sedavõrd inspireeritud,

et ei pannud teisi autoreid aastaid oma muusikasse.

Kuid Viiendaga kõik muutus.

Viies on mõistatus.

Ja ainus vihje, mille ta meile jätab, on käsikirja kaanel.

Pühendus Almale, tema uuele abikaasale.

Nii et kui su partneriks on Mahler oma viienda sümfooniaga,

siis esimese asjana tuleb üritada mõista

seda iseäranis keerulist abielu.

Kas sina tõlgendad seda abielu Bernsteinist erinevalt?

Sa mainisid mu etnograafilisi välitöid Amazonases.

Adam, Shipibo-Konibo icarotvõi laulu saab esile kutsuda

vaid siis, kui laulja on päriselt kohal.

Laulu loonud vaimuga samal lainel.

Ja sel viisil, minevik ja olevik ühinevad.

Kosmilise mündi erinevad küljed.

Seda truuduse määratlust ma mõistan.

Aga Lenny uskus teshuvah ’sse.

Talmudi võimesse minna ajas tagasi

ja muuta oma minevikutegude tähtsust.

Kui ta mängis Robert Kennedy matustel „Adagiettot“,

kestis see 12 minutit.

Ta kohtles seda jumalateenistusena. - Absoluutselt. Muidugi.