The first 200 lines.
Entre ces murs, un groupe hétéroclite de personnes inventives
donne vie à des idées.
Ici, on encourage les tâtonnements.
Tout à la fois studio d'artiste,
centre de design,
groupe de réflexion, et laboratoire de recherche.
Ici, les esprits les plus brillants créent les plus beaux endroits sur terre.
Walt Disney L'Imagineering
ACCÈS INTERDIT PHOTOS INTERDITES
Quand vous montrez des coulisses,
vous voyez les défauts, les difficultés, les erreurs,
les essais, ce qui avait bien démarré
et ce qui n'a fonctionné qu'à la fin.
PDG, THE WALT DISNEY COMPANY
DESIGN VOLUME ATELIER MAQUETTE
Ces projets, ces lieux, ces attractions,
leur processus de création est souvent passionnant.
Connaître ces processus peut nous faire mieux les apprécier.
Mais le public doit voir le côté parfait.
Mais créer du bonheur
est une tâche ardue.
Seule une armée unique d'individus est équipée
pour assurer une telle mission.
Depuis sa création,
cette joyeuses bande d'originaux a défié les pronostics.
Sous la pression de budgets, de délais serrés,
des lois de la physique et de l'angoisse de la page blanche,
ils ont survécu.
Très tôt, Walt a fixé un haut niveau de qualité avec les Imagineers.
Un niveau qui surprit beaucoup,
et grâce auquel des personnes venaient avec une représentation
et voyaient leurs attentes dépassées,
bien au-delà de ce qu'ils avaient pu imaginer.
Ils repartaient ébahis en pensant : "Seul Disney pouvait le faire"
ou bien se demandaient : "Comment a fait Disney ?"
IL ÉTAIT UNE FOIS LES IMAGINEERS, LES VISIONNAIRES DISNEY
Walt Disney n'a pas seulement rêvé.
Il a suivi son instinct.
Il a consacré sa vie à développer l'art de l'animation.
Avec un stylo à encre, des personnages inoubliables ont pris vie,
hauts en couleurs, drôles et spectaculaires.
Les spectateurs ont aimé ces animaux qui leur en apprenaient sur eux-mêmes.
Il a diverti des millions de spectateurs en nous émouvant,
en stimulant notre imagination, et en nous faisant sourire.
Les projets innovants, à haut risque,
étaient devenus sa spécialité.
Il fut un pionnier de la synchronisation audio,
de la couleur, et de la profondeur avec la caméra multiplane.
Les films d'animation consacrèrent son talent de conteur.
Avec lui, les Silly Symphonies
devinrent de l'art abstrait.
À la fin de la Seconde Guerre Mondiale,
LES ARTISTES DE DISNEY EN GRÈVE
Walt en eut assez de lutter contre les syndicats
et de l'augmentation des coûts.
Il appliqua les valeurs sûres de la fiction
à des films en action réelle
et à des documentaires.
Il eut de nombreux prix, et un succès international.
Devenu maître de divers médias, il s'adonna à des hobbys particuliers.
Avec la curiosité d'un enfant quinquagénaire,
Walt Disney allait bientôt découvrir
le prochain défi en matière de divertissement.
Quand avez-vous eu l'idée de Disneyland ?
Mes filles étaient très jeunes,
et le samedi était réservé à Papa et ses deux filles.
Alors, nous sortions et nous cherchions
des lieux différents,
et je les emmenais au manège,
et d'autres endroits.
Tandis qu'elles jouaient dans le manège,
je restais assis sur un banc, à manger des cacahuètes,
je pensais qu'il fallait créer quelque chose,
une espèce de lieu de loisirs
où parents et enfants
pourraient s'amuser ensemble.
Le premier éclair d'inspiration prit la forme
d'un chemin de fer dans son jardin.
Son obsession dépassa bientôt les trains miniatures.
Il commença à imaginer
une petite aire de jeux en face de son studio.
Mais la municipalité de Burbank
redoutait qu'une ambiance de carnaval s'empare de la ville,
et rejeta la proposition de Walt qui repartit furieux.
Il dit à sa femme
qu'il allait construire ce qui devint Disneyland...
CADRE CRÉATIF
...et elle lui répondit : "Mauvaise idée !
Tu sais, ces lieux sont sales.
Les employés y sont désagréables."
Walt la regarda et dit :
"Mon parc sera différent."
En 1952, Walt créa une nouvelle société appelée WED Enterprises,
à partir de ses initiales, Walter Elias Disney.
Son unique but :
concevoir et construire ce projet
appelé Disneyland.
Le travail de conception démarra avant les financements.
Il rechercha au sein-même de son studio d'animation
des personnes sachant communiquer visuellement
et dotées d'un esprit novateur.
John Hench incarnait parfaitement cet esprit de renouveau.
Walt recherchait constamment des talents, des talents cachés.
VOIX DE JOHN HENCH
Il était lui-même
un homme vraiment passionné
et si quelqu'un était très investi
dans sa tâche, comme nous l'étions en majorité,
on nous proposait des choses nouvelles.
Depuis 1939, John avait travaillé dans de nombreux services du studio.
De l'animation et l'histoire,
aux décors et effets spéciaux.
Il maîtrisait tous les métiers
et il apportait un sens affûté de la couleur où qu'il allait.
John Hench me dit
que Walt vint dans son bureau,
regarda ce qu'il faisait,
repartit et dit :
"Au fait, John,
vous allez travailler sur Disneyland."
Il se retourna et ajouta : "Et ça vous plaira."
Je ne pensais pas que cela verrait le jour
sans l'aide de personnes ayant de l'expérience en cinéma,
car nous dépendions tellement de la technique,
en partant d'une idée
et en suivant un thème, une idée ou une histoire,
tout comme dans le cinéma.
20 000 LIEUX SOUS LES MERS
Walt s'entoura d'architectes, de consultants
du secteur des parcs d'attraction,
mais rien ni personne...
CRÉATEUR DE CONCEPTS
...n'avait les réponses qu'il voulait.
Des directeurs artistiques l'aidèrent avec l'architecture.
Ils pouvaient lui donner l'échelle,
l'impression, reproduire n'importe quoi.
Ils pouvaient tout faire.
Je pense que de nos jours, peu seraient employés.
CADRE CRÉATIF
C'étaient des originaux.
C'est comme réunir un grand orchestre.
Vous avez le joueur de tuba, de basson,
le pianiste.
Ils vont bien ensemble, mais ils sont différents,
alors la musique est belle.
Ce mélange de personnalités hétéroclites
a créé une belle harmonie.
Walt Disney appela plus tard ce groupe les Imagineers,
un nom qui, d'après lui, évoquait l'imagination et l'ingénierie.
Il allait les mettre au défi
de repousser les limites de leur créativité.
Ils étaient les seuls à pouvoir transformer
son idée abstraite en une réalité en 3D.
Il lui fallait ensuite un lieu.
Anaheim, Californie,
une ville de campagne à 40 km au sud-est de Los Angeles
fut choisie pour son climat et le prix des terrains.
C'était l'un des premiers lieux touchés par le mouvement d'expansion urbaine.
Walt était à la pointe.
Il prenait des risques
car il savait que ça marcherait...
CAMÉRAMAN
...quand beaucoup pensaient le contraire.
C'étaient des vergers d'orangers et de citronniers, partout.
Pas d'autoroute.
Pour beaucoup, c'était une folie de construire un si grand parc
dans un endroit inaccessible.
C'est dur à croire...
...mais le succès de Disneyland
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
laissait beaucoup de gens sceptiques.
Y compris le frère de Walt, Roy Disney, responsable des finances.
La société se remettait encore des pertes
dues à la fermeture du marché européen pendant la Seconde Guerre Mondiale.
Le coût des films d'animation atteignait des records.
Walt et Roy se disputaient constamment au sujet du projet de parc.
Les banques refusaient d'investir dans ce qui était pour elles une chimère.
Il disait : "Mon frère Roy doit parler aux banquiers.
On doit leur montrer notre projet,
à quoi cela va ressembler."
Cela m'a intrigué et j'ai dit : "Mince."
"J'aimerais bien voir ça aussi."
Il me dit : "Tu vas t'en charger."
En un week-end,
Herb Ryman esquissa les premières vues aériennes de Disneyland.
DISNEYLAND SCHÉMA DE VUE AÉRIENNE
Walt avait une confiance inébranlable.
Il croyait en son projet.
Et quand il vous regardait,
vous deviez y croire aussi.
Il savait vous convaincre
que cela allait être une réussite inédite.
Après, l'effet hypnotique de son sort s'estompait, et l'on pensait :
"Et si ça ne marche pas ?
"Et si ça ne plaît pas ? Et si... c'était trop loin ?
"Et si c'était trop cher ?"
Mais enfin, cela regardait Walt.
La plupart des studios à Hollywood
voyaient la télévision comme le nouveau médium ennemi.
Walt et Roy y virent une chance.
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