Hitchcock/Truffaut

¿Por qué las películas de Hitchcock no envejecen?

No sé la respuesta.

Es probablemente porque son muy rigurosas.

No están vinculadas a ningún período específico.

Sólo existen en relación a usted.

Mi padre, que era un gran cinéfilo, tenía un libro en su biblioteca...

Cuando tenía 7 años ya sabía que quería hacer películas, así que él me recomendó...

Recuerdo haberlo hojeado, haber leído partes...

como la de la secuencia de Oskar Homolka en "Sabotaje".

Es un desplegable donde se ven todos estos patrones de corte.

Ya ni siquiera es un libro, sino sólo una pila de papeles...

porque era una edición de bolsillo. Ahora está atado con una banda elástica.

En 1966 François Truffaut publicó uno de los

libros más imprescindibles sobre el arte del cine.

Un larga conversación con Alfred Hitchcock

acerca de su carrera, película por película.

Fue una ventana al mundo del cine que no había tenido antes...

porque se trataba de un director de cine hablando sobre su propio trabajo

pero de una manera despojada de pretensiones, sin grandilocuencia.

¿Afectan los sueños a sus películas?

Sueños diurnos, probablemente.

Ya comenzaban a surgir conversaciones eruditas acerca del arte del cine,

pero Truffaut fue el primero que, verdaderamente,

sintió que lo correcto era hablar del oficio de hacer películas.

Fue increíblemente fascinante para mí ver cómo

estas dos personas, de mundos tan diferentes

pero con el mismo trabajo, hablaban acerca de esas cosas.

No sólo Truffaut escribió un libro sobre Hitchcock.

Ese libro es una pieza fundamental dentro de su obra.

Definitivamente cambió la percepción que las personas tenían sobre Hitchcock.

Y comenzó a ser tomado más en serio.

En ese momento, la opinión general, el clima preponderante

que era una especie de acoso, como casi siempre,

donde el poder establecido determina qué es el "cine serio, de verdad"...

Así que ese libro fue revolucionario

básicamente nos hizo tomar posición, a los que hacíamos cine,

porque fue como si nos hubieran golpeado el hombro y nos

hubieran dicho: "Ey, podemos arriesgarnos y hacerlo."

En 1962, Hitchcock tenía 63 años.

Era un nombre muy conocido en la televisión y, prácticamente, una marca en sí misma.

Era conocido hacía muchos años como el "amo del suspenso"

había asustado a las audiencias de todo el mundo con "Psicosis"

y, en el camino, había mostrado su concepción

acerca de lo que para él era una película.

"Y en esta casa ocurrieron los acontecimientos más horribles...

Entremos."

Recién finalizaba su 48º largometraje, "Los pájaros".

Truffaut, cuya edad era la mitad que la de

Hitchcock, solo había filmado tres películas

pero ya era un reconocido y aclamado cineasta de nivel internacional.

Cuando presenté la película en NY y me pidieron que

nombrara a alguno de mis directores preferidos

la mención de Hitchcock pareció sorprender a quienes me estaban escuchando.

Truffaut le escribió a Hitchcock una carta proponiéndole un detallado cuestionario

para dialogar con él en relación al corpus completo

de películas que componían su filmografía.

"y entonces todo el mundo reconocerá que Alfred

Hitchcock es uno de los mejores cineastas del mundo..."

"Estimado señor Truffaut, su carta me ha hecho quedar con los ojos llorosos...

le agradezco el tributo que hace de mi obra..."

"Estimado Sr. Hitchcock, quedamos entonces..."

Nos habíamos conocido en París

y cuando se lo propuse él aceptó encontrarnos

para realizar una entrevista durante una semana

Para Truffaut el libro era, palabra por palabra, tan

importante como cualquiera de sus propias películas

y se tomó para ello el mismo tiempo y preparación.

Fui a Hollywood con una intérprete, mi compañera de trabajo Helen Scott

nos alojamos en el Hotel Beverly Hills y nos íbamos a los

estudios de la Universal de 9 de la mañana a 6 de la tarde

nos sentábamos, poníamos los micrófonos, y hablábamos de cine durante todo el día.

La reunión fue documentada por el gran fotógrafo Philippe Halsman.

Hitchcock y Truffaut

eran de diferentes generaciones, de diferentes culturas

y tenían propuestas diferentes en sus trabajos

pero ambos vivieron su vida a través, por y para el cine.

Mi mente es estrictamente visual.

Hitchcock nació junto con el cine.

No existe algo tal como el rostro

es decir que no existe hasta que la luz lo golpea.

No existe algo como una línea. Hay luces y sombras.

Así que la función pura del cine, como sabemos

es juntar tres o más fragmentos de película para crear una sola idea.

Hitchcock estudió ingeniería, luego se pasó a la publicidad...

Empecé diseñando intertítulos para películas mudas.

Y luego pasó a la dirección de arte, escritura

de guiones y otras tareas de producción.

Me preguntaron: ¿le gustaría dirigir una película? Respondí: Nunca lo había pensado.

Tenía 23 años de edad.

Mi esposa se convirtió en mi asistente

y aunque todavía no estábamos casados, tampoco es que vivíamos en pecado.

Hitchcock tenía varios colaboradores cercanos,

pero ninguno fue más importante que Alma Reville.

Y aunque a veces aparece en los créditos, y muchas otras veces no

sabemos que Hitchcock la consultó en cada una de las películas que realizó.

"The Lodger" fue la primera vez que ejercité mi estilo.

Construyó un suelo de vidrio para mostrar cómo la gente pasaba por el piso de arriba.

Él siempre está jugando con...

todas esas cosas que hacen que una película sea... divertida

y mágica. Los trucos.

También era muy conceptual el modo como encaraba muchas de esas películas.

Podría trabajar esta película a partir de una idea que nunca antes había tenido.

Es alguien cuya mente estaba llena de ideas cinematográficas,

y es por eso por lo que nos referimos a él constantemente.

¿Se da cuenta de que la policía llegará en cualquier

momento? - ¡Oh, mi Dios! Estoy terriblemente asustada.

¿Por qué? ¿Ha sido una mujer mala o algo así? —No sé si mala, pero...

¿Pero se ha acostado con hombres?

Él dirigió algunos de los primeros films ingleses hablados.

Alice, ¿podrías cortarme una rebanada de pan? —...quiero

decir que en Chelsea no puedes usar el ¡CUCHILLO!

Y después, en 1934, realizó la primera película 100% puro Hitchcock.

Saint Moritz fue el comienzo de "El hombre que sabía demasiado".

Estábamos allí de luna de miel.

"Casados en la Iglesia de la Oratoria"

"U$S 2500 dólares semanales por una película..."

Y, por supuesto, Hollywood lo capturó en exclusiva.

No estaba interesado en Hollywood como un lugar. Eso no me interesaba.

Lo que me interesaba era entrar dentro de ese estudio.

Gracias a lo que Hitchcock hizo en Norteamérica, su obra

se abrió la posibilidad de que otros directores pudieran filmar en EE.UU.

Aportando una renovación al cine clásico.

Hitchcock hizo algunas de sus mejores trabajos durante la década del 40.

Pero en los '50 brilló.

"—Tengo un asesinato en mi conciencia. —Pero no es mi asesinato."

"y la curiosidad de James Stewart, en la historia de este romance

ensombrecido por el terror de un horrible secreto."

"Mira, John. Agárralos, diamantes."

"¡Y ese suspenso que para el corazón!"

"Solo Hitchcock puede tejer esta enmarañada red de HORROR"

Fue un hechizo que se realizó a través de esas películas de los '50 y los '60

Fue un momento especial, bendito, para mí, porque las vi a medida que se estrenaban.

"El hombre que sabía demasiado."

Truffaut comenzó como crítico a principio de los años '50

comenzó escribiendo en la gran revista

francesa dedicada al cine "Cahiers du Cinéma".

Para los escritores de la Cahiers, quienes más

tarde serían los realizadores de la Nouvelle Vague

la grandeza de Hitchcock como artista era evidente.

Ahora se admite que una película de Hitchcock

es tan importante para la historia del arte

como la publicación de un libro de Gide o Aragón.

Antes de hacer sus propias películas, los críticos

de la Cahiers ya tenían su propio panteón del cine

Directores que eran verdaderos artistas. Los autores que escribieron con la cámara.

Los "auteurs."

La "política de los autores" es la de la individualización total.

No quiere decir que todas las películas de Hitchcock

son buenas, o las de Delannoy son todas malas

si no que la peor película de Hitchcock es más interesante que la mejor de Delannoy.

Por lo tanto, es una profesión individualista.

La Nouvelle Vague es el momento de la historia

en la que el cine se vuelve auto-consciente.

Es cuando los jóvenes cineastas dicen:

"El cine es un arte y nosotros somos artistas."

La idea de que el artista como individuo, significaba exponerse en cada película

y que su vida se derramaba a través de la pantalla

todos sus miedos y obsesiones y fetichismos. Como lo hizo Hitchcock.

"Todos juntos: ¡Tiren!"

Siempre él se pregunta ¿qué es lo que asusta y qué es lo que atrae?

No se conforma simplemente con aterrorizar.

Porque le fascina lo que asusta, pero también que no haya diferencia

entre temblar de miedo y temblar de amor.

Hitchcock contó varias veces cuando de pequeño fue enviado a la policía

donde fue encerrado durante unos minutos como un castigo simbólico.

Dijo que eso le produjo un temor de por vida a la policía.

Pero Truffaut sí fue encarcelado.

Fue entregado a la policía por su propio padre y colocado en un reformatorio.

Un episodio que incluyó en su primera película, autobiográfica.

La infancia es una edad dolorosa

cuando un montón de cosas están prohibidas y cada error es un desastre.

Truffaut desarrolló un poderoso apego a la

libertad, un tema presente en todas sus películas

y que le hizo buscar otro padre, uno que lo liberara.

Así conoció al crítico de cine André Bazin, quien prácticamento adoptó a Truffaut

y lo llevó a "Cahiers du Cinéma."

Encontró a Jean Renoir y a Roberto Rossellini.

Y encontró a Alfred Hitchcock. Hitchcock liberó a Truffaut como artista

y Truffaut quiso liberar a Hitchcock de su fama de artista ligero, superficial.

Y fue ésta la base sobre la que iniciaron sus conversaciones.

Déjeme revisar si la cinta está funcionando...

¿Ha comenzado?

Ok. Está corriendo ahora, ¿no? Bueno.

Estamos en el aire.

Su clase de películas

a la gente le da placer, pero hacen como...

que no son engañados.

Es decir, aceptan su placer, pero de mala gana.

Sí. —Al decir placer no me refiero a entretenimiento.

Obviamente se sientan allí y dicen: "Bueno, ¿a ver?"

Y tratan de adivinar, "yo sé lo que va pasar." Y yo debo decir: "¿Lo sabe?"

Es un género de película que es popular, pero irrita a los críticos, justamente,

por su desafío a lo que es razonable.

Sí, pero vea: la posibilidad de un hecho solo por el hecho de ser posible

no ayuda, ¿sabe?

Pero usted también tiene la costumbre de no evitarlos si le son útiles,

si cumplen una función.

Yo suelo decir: "La lógica es aburrida." —Sí, es cierto.

Diferencia entre "sorpresa" y "suspenso"...

¿Puede usted definir "suspenso"?