Disney Worldbuilders

“ここであなたは 今日を離れて——〟

“昨日と明日と ファンタジーの世界に入る〟

ウォルト・ディズニーは 多くの物語を伝えた

ウォルト・ディズニー・ カンパニー 元CEO ボブ・アイガー

メインストリートを歩くと いつも考える

彼はノスタルジアの価値を 理解すると同時に

未来志向でもあった

昨日と今日 明日が 共存する世界を

彼は絶妙なバランスで 創り上げた

それがディズニーランドの 本質だ

私たちの新たな夢を発表します

ご覧ください

ディズニーランドです

前例のない場所になるでしょう

夢と希望 現実と空想の世界です

“メインストリート・シネマ〟

ここにいると感無量だ

“クリスタル・ アーケード〟

ウォルトが 語ったことや——

彼の描く世界に浸ったこと

その壮大な計画を思い返す

幼い少年だった私に 彼が与えた影響は計り知れない

ある日 少年に聞かれた

“ディズニーさんの お仕事は?〟

“時々 自分は 小さなハチだと思う〟

“スタジオを飛び回り 花粉を集めて——〟

“みんなを鼓舞する〟

“それが仕事だ〟

優れた語り手が伝える 面白い物語に一番ワクワクする

ピクサー マーベル

ルーカスフィルム 20世紀フォックスが作った——

すばらしい物語を見てきた

それらをディズニーに加えれば

作品製作の幅が大きく広がり

将来にわたって 会社の成長と成功が可能になる

すばらしい物語の作り手と 話して気づくのは

それぞれに心から湧き出る 独自の物語があることだ

彼らの延長線上にあり

創造する作品と密接に 結びついた物語だ

それを理解することが 協働には欠かせない

テーマパークの アトラクションが存在するのは

優れた製作者たちが すばらしい物語を伝えたからだ

ディズニー・ ワールドビルダーズ: 夢と魔法の創り方

すべては遊びから生まれた

ピクサー・アニメーション・ スタジオ CCO ピート・ドクター

子供の頃を思い出すと

小さな人形が2つあるだけで

想像の世界に没頭してた

ディズニーランドは その拡大版だ

入った途端 遊びに招待される

僕はミネソタ州の 小さな町で育った

年に1度 親戚に会いに 南カリフォルニアへ

ドライブ旅行をした

一番の楽しみは

身内に会うことより ディズニーランドだった

早く中に入って遊びたくて

撮影する間も惜しかった

何ヵ月も計画を練って 8ミリフィルムの2分半に

魔法のような世界をできるだけ 記録できるように工夫した

一番好きなライドは カリブの海賊だ

夢の中に入り込んだような 感覚だった

死人は何も話さない

物語の力がすばらしい

入ると眠りに落ち 夢の中ですべてを経験し

外に出て目覚めて思う

“何が起きたんだろう?〟 まさに魔法だ

アニメーションの不思議さに 魅せられた

仕組みはすぐに分かった

点から描いて線を伸ばし

それが曲がってテーブルになる

動いて見えるのが衝撃的だった

夢中になるうちに気づいた

動きより もっと大事なのは 物語そのものだとね

学校を卒業する頃には

物語を伝えることへの 関心が高まった

絵は得意じゃないが アニメーターになろうと思った

そしてなぜか 誰も知らないような——

コンピューター・スタジオに 入社した

それがピクサーだ

“ピクサー〟

スタジオというより 会社だった

ハードウェアやソフトウェアの 合間にCMを作ってた

それで入ったが いろいろあって

「トイ・ストーリー」の アニメーター監修になった

無限のかなたへ さあ行くぞ!

“「トイ・ストーリー」 週末5日間の最高興収を記録〟

作品に最初から関わり 人生が変わった

僕らは挑戦的で

アニメーションの限界に 挑もうという気概に満ちてた

モンスターのアイデアが湧いた

人間の子供ほど 有害で危険なものはない

触られると死ぬ!

ばあ

監督に指名された覚えはないが

流れでそうなって かろうじてやり遂げた

物語がまとまらなくて 何度もクビになりそうだったが

何とか生き延びた

観客の見たいものを 予測するのではなく

自分の内側できらめく何かが 映画作りには必要だ

いろんなことが重なり

1999年にドア保管庫の アイデアを思いついた

これは最高の アトラクションになると

直感的に思ったよ

でも技術や予算の問題で

延期が繰り返されてきた

ついに建設が進み ワクワクしてる

“ピクサー・ピア〟

ピクサー・ピアだ

ピクサー映画の世界に 触れられる場所ができた

僕たちの映画の アトラクションが

ディズニーランドに できたのは最高の栄誉だ

初めてウッディが 歩き回るのを見た時は

泣いてしまった

キャラクターや物語を 考える時は

観客が感情移入できることを 重視してる

ここに来る子供たちは

映画からキャラクターが 抜け出してきたように感じる

彼らと感情を共有したから よく知ってる存在なんだ

“ピクサー・ パル・ア・ラウンド〟

映画制作者やアーティストは

自分の内面深くから 生み出したものを

オルゴールのように再生して 聴かせたいと思ってる

再現されるのは自分の気持ちだ

ケヴィンの声は僕が演じた

鳴き声が必要になったから...

これを映画に使った

1989年にディズニー・ アニメーションの

インターンとして働いた

エプコットの担当になり

脳内の出来事を 描いた作品の——

最初のシーンを作った

新兵 お前の名前は?

バジーです

脳を指揮する準備は?

バッチリです

物語はすべて 子供の脳内で起きる

「インサイド・ヘッド」の アイデアは

たぶんこの経験から 出てきたものだ

私 カナシミ

こんにちは 私はヨロコビだけど...

彼はビビリ

彼女はムカムカ

彼はイカリ

最初に思いついた キャラクターはイカリだった

四角いイメージが浮かんだ

不思議な気持ちになるよ

言葉も話せず 知り合いもいない国で

大勢がこのキャラクターたちに 共感してるのは

紙ナプキンのスケッチが 始まりだった

映画やアトラクションで 伝えたいのは

人は独りじゃないってことだ

皆が似たように感じるという 気づきは

僕の夢を超えるような形で 人々を結びつける

回るのを止められる?

どうかな

よいしょ

止まった

反対方向へ回してみよう

滑るね

物語を通して みんなとつながれるんだ

具体的で少し変わった物語を 普遍的なものにするのが

ディズニーの得意技だ

“冒険に出よう!〟

すでに確立されていた世界を

引き継ぎ発展させられたことは 幸運だった

ゼロから世界を創るのではなく 特殊な創造の形だ

作品を忠実に守りながら 進化させる必要がある

技術や時代の変化を 取り入れながら

「スター・ウォーズ/ マンダロリアン・アンド・ グローグー」

監督/脚本 ジョン・ファヴロー

オリジナルの世界観と 蓄積された歴史を

保持しなければならない

ディズニーランドが大好きだ

ウォルトにも会えた

ノスタルジックな印象がある

だがディズニーランドが オープンした時

当時の最新技術が随所に 使われていたんだ

新旧の魅力が混在して 誰もが楽しめる場所だ

初めて「スター・ウォーズ」を 見たのは1977年

10歳の頃だから 鑑賞にふさわしい年齢だ

今ではあるのが 当然に思える作品だ

誕生から約50年だからね

当時はどれほど 革新的な映画だったか

うまく説明するのは難しい

「スター・ウォーズ」を 初めて見る時

ルーカスフィルム 社長/CCO デイブ・フィローニ

ルークへの共感から 物語に引き込まれる

一瞬にして感情移入できる

彼はとても狭い世界に 生きてるが

その外側で輝く銀河へと

人生が導かれる運命にある

子供だった僕は 自分に重ね合わせ

人生の冒険に思いをはせた

故郷を出る時 母が言った

“きっといい師に出会う〟

まさかそれが ジョージ・ルーカスだとはね

彼は僕たちにとっての ウォルト・ディズニーだった

彼が創造した物語の中で

僕たちは遊び それを伝えた

抱いてみる?